Nous aimons Bienne et ses habitants. En particulier tous ceux impliqués dans la création musicale et culturelle, les mélomanes et les libres penseurs.

Mettons à l’honneur la scène musicale biennoise une fois par mois en invitant à chaque fois un nouveau groupe local sur la scène du Singe. Les musiciens de la soirée décident des invités qu’ils souhaitent avoir à leurs côtés. Attendez-vous à des soirées où tout peut arriver. Groove, improvisations et compositions, le tout en direct.

Que ce soit pour les musiciens comme pour Le Singe, les Yagwud Sessions n’ont pas de but lucratif et l’entrée est gratuite. Si vous le souhaitez, vous pouvez cependant laissez un petit quelque chose dans la cagnotte.

La première Yagwud Session aura lieu le jeudi 4 octobre 2018. Sur scène, vous retrouverez:

Silber Ingold (ts)

Beni06 (dr)

Mats Kolb (bs)

...et leurs invités...

Rappeur, compositeur et saxophoniste aux multiples récompenses, Soweto Kinch allie jazz, rap et spoken word comme personne. Encensé par les musiciens et les rappeurs, Soweto possède nombre de distinctions, dont deux MOBO Awards, deux Urban Music Awards, trois prestigieux BBC Jazz Awards (catégories «étoile montante», «meilleure instrumentiste jazz» et «meilleure formation jazz»), le premier prix de la Montreux jazz Saxophone Competition et un Peter Whittingham Award dans la catégorie «innovation jazz». Soweto Kinch a aussi remporté la White Foundation World Sax Competition, été nominé pour le tant convoité Mercury Prize et possède sa propre émission de radio hebdomadaire diffusée sur la BBC. 

Fils d’un père dramaturge et d’une mère actrice, Soweto Kinch est devenu au fil du temps un véritable ambassadeur de la culture urbaine et un grand nom du jazz britannique. Il s’illustre également en tant qu’organisateur de grands festivals internationaux et producteur/réalisateur de nombreux tubes.

Actuellement en tournée, Soweto Kinch sait tout faire: du saxophone au chant, en passant par la batterie et la basse. Attendez-vous à une performance live incroyable où les grooves hard bop se mêlent à des textes improvisés complètement fous.

Elle commence avec «Across the Universe» des Beatles, lui avec «Bohemian Rhapsody» de Queen. Elle se met soudain à chanter «Bohemian Rhapsody» et lui «Accross the Universe»: c’est ici que commence un véritable ping-pong musical. C’est d’ailleurs exactement ce que l’artiste américano-suisse Erika Stucky souhaite proposer avec sa performance PING PONG, en duo avec Knut Jensen.

Place à une soirée récréative qui débute à Shanghai, vous emmène à Hawaï puis Paris en passant par le quartier rouge d’Amsterdam, avant de vous ramener à la maison. Pour Erika Stucky, le monde entier est source d’inspiration avec ses histoires macabres, pensives, drôles ou tristes mais toujours à l’esprit malicieux. Des films décalés réalisés par ses soins, des annonces amusantes, et surtout, le respect de son public.

La réduction est l’une des clés de l’art d’Erika Stucky, qui explique elle-même: «PING PONG, c’était l’idée de ne voyager qu’avec un bagage à main. Pas d’enregistrement à l’aéroport, juste une valise trolley à la gare». Elle a d’ailleurs trouvé le partenaire idéal dans son producteur de longue date Knut Jensen. Celui qui voyage avec un ukulélé à la place d’une guitare et qui a mis toute sa musique dans son ordinateur répand discrètement ses notes de musique et fait parfois retentir violons, grooves et bruits de fond. Côté chant, il renvoie parfaitement la balle à Erika Stucky pour un remarquable ping-pong scènique.

L’oreille humaine a-t-elle jamais perçu un son auquel aucune créature née d’une femme ne saurait résister? Indépendamment des règles de tout style, la loi de la musique à elle seule suffit aux courageux dont le seul but est de nouer des liens pour défaire les nœuds.

C’est ainsi que Flo Stoffner, Paul Lovens et Rudi Mahall décrivent leur musique. D’un clin d'œil habile, ils y ajoutent une citation de F. G. Zenker, chef cuisinier d’un duc autrichien qui ne se référait évidemment pas au trio mais à la recette d’une tarte au pain en 1820: «Il existe des compositions qui portent l’empreinte de l’étrange et qui suscitent dès lors l’intérêt».

Originaire du Cap (Afrique du Sud), Burni Aman est une artiste hip-hop/spoken word et écrivaine qui a travaillé avec de nombreux artistes locaux et internationaux de renom. Ancienne membre de Godessa, groupe hip hop exclusivement composé de femmes tout droit venues du Cap, elle est l’une des coordinatrices et productrices exécutives du projet intercontinental helvético-sud-africain «The Rogue State Alliance». Après un premier album en 2006 intitulé «The Rogue State of Mind», le collectif a sorti son second opus «The Rogue State of Mind Part II» en 2008. En solo ou comme membre des groupes Godessa et The Rogue State Alliance, Burni Aman s’est produite dans de nombreux festivals et clubs sur trois continents. Son premier album solo «Sweet Science» est sorti le 28 février 2015.

KT Gorique est née à Abidjan en Côte d’Ivoire mais depuis ses 11 ans, elle vit en suisse et ces deux origines coulent dans ses veines. Qu’on ne lui dise surtout pas qu’elle ne vient pas d’ici, ça la blesserait profondément. Donc, cette enfant du pays à la peau basanée, aux dreadlocks et aux baskets chante, danse, rappe, écrit dans une catégorie musicale encore peu ou mal connue dans nos contrées valaisannes, le hip hop. Et dans ce domaine, on ne triche pas. « On ne fait pas du hip hop, on EST hip hop, un point c’est tout. Tu vis, tu bouges, danse, pense hip hop. On transmet de l’amour au travers de notre art... » Encore gamine, les cheveux courts, KT Gorique gagne en 2012 les championnats du monde End Of the Weak à New York (compétition internationale d’improvisation rap). Elle joue avec les mots, sons, sens ou double-sens d’une facilité déconcertante. On dirait qu’elle gagne à tous les coups sans recette ni stratégie. La seule stratégie qu’elle semble incarner et utiliser, c’est ce profond naturel et cette incroyable énergie qu’elle dévoile et qui la rendent si sympathique dès le premier instant. Et on se dit : « Pourvu que ça ne s’arrête pas trop vite. »