Palko!Muski se savoure en live. Les innombrables représentations du groupe montrent à quel point son énergie survoltée s’empare du public et lui fait immédiatement prendre part à l’explosion émotionnelle de Baptiste Beleffi et de ses musiciens. Dernier album du groupe, «Land of Ego» poursuit le voyage musical à travers le monde de la gypsy polka et du punk rock. La tension entre le désir et la désillusion, la joie et la dépression, la tragédie et le dynamisme, est plus intense que jamais et l’implosion émotionnelle présage une explosion musicale encore plus puissante – ou quand la musique devient un acte libérateur. Avec «Land of Ego», Palko!Muski dévoile aussi son âme, sa fragilité, sa quête de l’origine, l’échec amoureux et le désir de briser les normes et les genres. Le groupe s’aventure en terres inconnues, en gardant toutefois à l’esprit qu’il marche sur les traces de grandes figures musicales telles que Lemmy Kilmister, Tow Waits ou Arno Hintjens, d’incontournables mélancoliques qui savent si bien crier, rugir et grogner. Voilà dix ans que les cinq acolytes du groupe jouent ensemble. Dix ans qu’ils ne cessent d’élargir leur répertoire et que leurs représentations sont au sommet de l’art. En Suisse romande, on les a baptisés «les brutes de Zurich», un surnom taillé sur mesure.

El Nene, de son vrai nom Pedro Lugo Martinez, excelle par ses morceaux extrêmement puissants et mélancoliques. Sur scène, il donne l’illusion d’une version plus actuelle du grand Ibrahim Ferrer (Buena Vista Social Club) avec lequel il a eu l’occasion de faire une tournée mondiale. Leur ressemblance ne se limite d’ailleurs pas qu’au physique puisque c’est également ce «vieux gentleman» qui lui a appris l’art d’interpréter le son cubain avec authenticité. Et de façon si convaincante qu’El Nene et son groupe «Los Jovenes del Son» ont remporté un prestigieux Latin Grammy. L’artiste a également obtenu l’un des rôles principaux dans le film «Musica Cubana – The Sons of Buena Vista» de Wim Wenders, où il s’illustre par d'impressionnantes performances vocales. Sur son dernier album «Lagrimas de Amor» («Les larmes de l’amour»), El Nene dévoile toutes les facettes de son talent: de son côté sentimental avec le classique «Fiebre de ti» à son côté cubain endiablé sur le morceau «Felize recuerdo». En live, son programme se veut tout aussi polyvalent: tantôt mélancolique et doux, tantôt débordant d’énergie et puissant! Accompagné des six autres musiciens de son groupe SON DEL NENE, le chanteur est incontournable pour tous ceux qui aiment le son cubain traditionnel et souhaitent vivre une expérience musicale authentique.

Tout le monde debout! Personne ne saurait résister à cette musique.

Vocaliste, chanteur, yodleur ou chanteur diphonique? Tout à la fois! Jouissant d’un statut culte, le musicien suisse – qui a déjà revisité la musique alpine avec l’incomparable duo Stimmhorn – rechigne toutefois à être rangé dans une case. L’univers musical de Christian Zehnder s’inspire des sonorités archaïques de la voix humaine tout en s’ancrant profondément dans le topos du alpestre. L’artiste a développé un style musical unique basé sur le théâtre (musical) et la musique contemporaine, loin des traditions, à percevoir telle une utopie de la patrie. Soliste, compositeur ou encore metteur en scène, Christian Zehnder transforme l’essentiel de l’espace créatif alpin en disciplines les plus diverses et affirme sans compromis une vision artistique autonome: le new space mountain.

Un voyage à travers un cosmos sonore incomparable – une soirée tout ce qu’il y a de plus extraterrestre.

Christian Zehnder (ch)
voix, chant diphonique, yodel

Outils sonores manipulés:
Sifflements, lunettes de plongée, clochettes, minimoog, tanpura électronique et autres


 

Nous aimons Bienne et ses habitants. En particulier tous ceux impliqués dans la création musicale et culturelle, les mélomanes et les libres penseurs.

Mettons à l’honneur la scène musicale biennoise une fois par mois en invitant à chaque fois un nouveau groupe local sur la scène du Singe. Les musiciens de la soirée décident des invités qu’ils souhaitent avoir à leurs côtés. Attendez-vous à des soirées où tout peut arriver. Groove, improvisations et compositions, le tout en direct.

Que ce soit pour les musiciens comme pour Le Singe, les Yagwud Sessions n’ont pas de but lucratif et l’entrée est gratuite. Si vous le souhaitez, vous pouvez cependant laissez un petit quelque chose dans la cagnotte.

Cette fois avec: Al-Sarwib

Arnaud Carnal - Guitar, vocal 
Diego Company - Guitar, vocal 
Thibaud Gerber - Drums, vocal 
Luc Grandemange - Guitar, vocal 
Adrien Guerne - Guitar, Bass pedal, vocal 
Gilles Humair - Keyboard, vocal 
Fabrice Pittet - Drums, vocal 

Composé de neuf musiciens, l’orchestre de village Hudaki se voue corps et âme à la chanson, de jour comme de nuit, notamment à l’occasion des grandes fêtes de famille dans les Carpates ukrainiennes. Tout comme leurs ancêtres yiddish, ukrainiens et roms de la Maramorosch, le groupe sait quelle est sa mission lors de ces fêtes: vous rendre heureux. Les jeunes et moins jeunes dansent aux rythmes d’Hudaki avec une légèreté sans précédent, qu’ils soient à deux ou à dix, leur danse ressemble à un envol, une lévitation commune. Après avoir dansé, ils se mettent à chanter d’anciennes ballades contant des histoires terribles et heureuses, comme seule la vie peut les inventer. En seize ans de représentations à travers l’Europe, le groupe a appris à rendre ces moments de bonheur archaïques nocturnes accessibles aux non-initiés.

Hudaki est le nom que l’on donne aux musiciens des villages de la région multiethnique de la Maramorosch, une région de montagne située au sud-ouest de l’Ukraine, à la frontière avec la Roumanie et la Hongrie. La diversité des influences ethniques et musicales confère à la musique du groupe un caractère riche et unique. Chant slave archaïque, mélodies roumaines et rythmes juifs s’y rencontrent – une sorte de crossculture locale, développée au fil des siècles.

Avec leur nouvel opus Yo! (janvier 2018), le groupe présente l’ensemble du répertoire local et ses différentes influences. Le tout avec une façon toute particulière de communiquer la musique traditionnelle. 

Kateryna Yarynych, voix

Olga Senynets, voix, gardon

Vasyl Rushchak, baraban (percussion)

Mykhailo Shutko, violon, voix

Yuri Bukovynets, clarinette, taragot, flûte

Volodymyr Korolenko, cymbalum

Vitaliy Kovach, guitare, voix

Serhiy Kovach, bayan, plonka

Volodymyr Tishler, contrebasse