Nous aimons Bienne et ses habitants. En particulier tous ceux impliqués dans la création musicale et culturelle, les mélomanes et les libres penseurs.

Mettons à l’honneur la scène musicale biennoise une fois par mois en invitant à chaque fois un nouveau groupe local sur la scène du Singe. Les musiciens de la soirée décident des invités qu’ils souhaitent avoir à leurs côtés. Attendez-vous à des soirées où tout peut arriver. Groove, improvisations et compositions, le tout en direct.

Que ce soit pour les musiciens comme pour Le Singe, les Yagwud Sessions n’ont pas de but lucratif et l’entrée est gratuite. Si vous le souhaitez, vous pouvez cependant laissez un petit quelque chose dans la cagnotte.

Bienne Dub Orkestra:

Tobias Schramm – drums

Kevin Chesham – drums

Hänu Prisi – drums

 Antoine Guerne – perc.

Mätte – kontrabass

Mats Kolb – ebass

Sämi Weber - ebass/trombone

Andi Marti – trombone

Silber Ingold – tenorsax

Lucien Dubuis – sax

Chrisch Weber – guitar

Sirup Gagavil - guitar/delays

Bene – delays

Manuel Engel – keys

Frank Heierle – cello

Dani Digler - vocals

MF Robots (pour «Music For Robots»), c’est le duo formé par Jan Kincaid et la chanteuse Dawn Joseph qui entend bien mettre de l’action sous la boule à facettes. «The night is calling».

Non, cette musique n’est certainement pas faite pour les robots, ces tas de ferraille ambulants ne sauraient l’apprécier à sa juste valeur. Mêlant une foule d’idées lumineuses d’inspiration soul, funk, jazz, hip-hop, rock, reggae, latino, pop et électronique, le son explosif de ces deux membres de longue date des Brand New Heavies, groupe d’acid jazz de légende, donne la bougeotte et berce des clubs entiers de ses ondes positives. Au programme en 2017: trois singles qui préfigurent le premier album du duo prévu pour 2018. Dawn, la chanteuse, et Jan, le batteur parolier et producteur aux plus de deux millions d’albums vendus et 16 singles au top 40, maîtrisent sur le bout des doigts une musique qui depuis 1988 incarne le groove et a fait son succès.

Des sonorités big band remises au goût du jour par la seule formation européenne exclusivement composée de musiciennes jazz professionnelles. Présentant ses innovations musicales pour notre plus grand plaisir depuis 2017, le groupe International Female Musicians Collective IFMC incarne un véritable modèle pour les jeunes femmes qui souhaitent se lancer dans le monde du jazz. Au printemps 2019, les douze artistes dirigées par Sarah Chaksad dévoileront leur nouveau programme «Two» à l’occasion de leur deuxième tournée à travers la Suisse, l’Allemagne et le Danemark.

Des arrangements sophistiqués et complexes, une performance aussi époustouflante que rafraîchissante et un line up à couper le souffle.

L’ensemble souligne à quel point les instrumentistes ont leur place dans le monde du jazz, et leur création rappelle que les femmes ne doivent pas uniquement se cantonner au chant et au piano. L’incroyable succès d’International Female Musicians Collective IFMC prouve également que le big band n’est pas une relique du passé, mais qu’il joue encore un rôle primordial dans le paysage musical jazz actuel. Alors que la formation reprend les codes d’un big band traditionnel, les compositions de Sarah Chaksad, quant à elles, sont davantage inspirées de la tradition européenne et des compositeurs tels que Bob Brookmeyer, Maria Schneider ou Mathias Rüegg. 

Le collectif IFCM est bien plus qu’un simple orchestre de jazz. Derrière lui se cache d’ailleurs une association fondée en 2017 dont le but est de rassembler les musiciennes de jazz professionnelles au-delà des frontières, de renforcer leur position au sein d’un univers musical encore fortement dominé par la gent masculine et de faire naître un réseau européen.

Julie Fahrer (CH / voc)

Sarah Chaksad (CH / as, ss, flute, comp, arr)

Fabienne Hoerni (CH / ts, ss)

Christina Miguel Martinez (ES / bcl, bs)

Hildegunn Øiseth (NOR / tp, goat horn)

Gunhild Seim (NOR/ tp)

Lisa Stick (D / tb)

Sonja Huber (CH / vibes)

Rahel Thierstein (CH/ p)

Sandra Merk (CH / eb)

Benita Haastrup (DK / dr)

Ines Brodbeck (CH / perc, voc)

Le groupe belge Evil Empire Orchestra présente un mélange sauvage de soul jazz et garage funk, ponctué de sonorités psychédéliques. Les ingrédients? La voix rauque, sauvage et soul et le rayonnement mystique de la chanteuse Kimberly Dhondt mêlés à la puissance et aux grooves impétueux de ses sept musiciens.

Sonnant comme un mélange de Beth Gibbons et de Janis Joplin, la voix de Kimberly Dhondt est d’une énergie pure et sans compromis. Accompagnées par trois instruments à vent aux sonorités uniques, la section rythmique dense et la basse envoûtante transpercent le cœur et les jambes. Cette formation de huit artistes accomplis s’est incontestablement fait une place dans le monde de la musique: un lieu de rencontre entre la soul et le psychédélique comme il n’en existe aucun autre.

Révélé lors des premières parties des groupes Hooverphonic, Internationals, El Tattoo del Tigre, Antwerp Gipsy Ska Orkestra et Creature with the Atom Brain, Evil Empire fait désormais trembler les salles de concert les plus célèbres en une fraction de seconde. Des prestations poignantes, à écouter, voir et ressentir.

Groupe de folk celtique récompensé par deux Irish Music Awards, CARA se compose de cinq musiciens tout droit venus d’Irlande, d’Ecosse et d’Allemagne. Arrangements novateurs, compositions originales, représentations grandioses et présence scénique charismatique sont autant d’atouts qui leur ont permis d’acquérir une remarquable renommée quinze ans après leurs débuts.

CARA est la définition même d’un mariage parfait entre les voix de deux chanteuses exceptionnelles et des morceaux instrumentaux irlandais de haut niveau. Solos de cornemuse irlandaise époustouflants, passages de violons déconcertants, ballades émouvantes, morceaux de guitare et de bodhrán magistraux – la liste est longue! Ajoutez à cela une présentation pleine d’humour et de charme, et Cara vous garantit une soirée riche en plaisir musical et en divertissement.

Pas étonnant donc que leurs tournées et concerts aient été acclamés aux Etats-Unis, au Benelux, en Australie, Irlande, Ecosse, Danemark, Allemagne, France, Autriche, Italie et Suisse.

Aly Keïta est l’un des maîtres incontestés du balafon, un xylophone d’Afrique de l’ouest. Originaire de la Côte d’Ivoire, il intègre son instrument de prédilection dans les morceaux de Joe Zawinul, Omar Sosa et Jan Garbarek. Aux côtés du clarinettiste et saxophoniste suisse Jan Galega Brönniman et du batteur suisse Lucas Niggli, Aly Keïta combine le répertoire africain traditionnel au jazz et à l’improvisation.

L’album intitulé «Kalo-Yele» (signifiant «claire de lune» en bambara) occupe une dimension humaine et émotionnelle dont les origines se situent à plusieurs kilomètres de la Suisse et remontent à plusieurs décennies. Lucas Niggli et Jan Galega Brönniman sont nés au Cameroun et sont amis depuis leur plus jeune âge. Leur enfance a donc été bercée par les sons et les rythmes de la musique ouest-africaine.

Le répertoire et l’interaction du trio vont au-delà des frontières. Critique de jazz français, Thierry Quénum a même écrit à leur sujet: «Ils jouent à la fois une mélodie et un rythme qui touchent autant les frontières du jazz que celles de la musique du monde. Est-ce que c’est du jazz? Sans aucun doute! Leur devise pourrait être la suivante: attendez-vous à l’inattendu.»

Stille Post, ou téléphone arabe en français, est un jeu de société. Par extension, le téléphone arabe désigne familièrement la transmission rapide de nouvelles de bouche à oreille, ces nouvelles étant alors déformées ou amplifiées.

Source Wikipédia

Un titre plutôt déconcertant. Car s’il y a bien quelque chose de sûr, c’est que la musique de Reto Anneler n’est en aucun cas faussée! Composé de quatre prestigieux musiciens de jazz européen, le groupe propose une musique authentique et pure. Des solos exceptionnels empreints de groove et follement accrocheurs, associés à une identité musicale affirmée. Un groupe plein de caractère et sans prétention.

C’est justement là que tout pourrait devenir incompréhensible pour les amateurs de jazz. Les quatre hommes swinguent et semblent tout droit sortis du repaire de jazz le plus branché de la Grosse Pomme. Mais au lieu de flâner et de jouer des clichés de jazz émoussés, ils mettent le bebop et le swing à l’honneur et comblent toutes les attentes. Le groupe de Reto Anneler sait parfaitement y faire, avec toute la sérénité et la décontraction propres à la Suisse.

Une vision profonde des harmonies, une façon particulière de créer des rebondissement, le vocabulaire et la compréhension de l’ensemble sont autant de moyens de faire référence au titre de ce nouvel album.

Le Stille Post de Reto Anneler, c’est tout ce qui compose le jazz et qui fait l’objet d’un bouche-à-oreille attentif avant d’être étonnamment «faussé» et, mieux encore, revitalisé puis transmis à l’auditeur suivant.

Superschurken

Leader du groupe, Dadaz a ramené le blues jurassien à Bienne. Possédant moult appareils électriques, de son vélo à sa brosse à dents en passant par ses deux guitares, il s’est auto-proclamé homme moderne. Ce qu’il veut? Du blues.

Du blues empreint de charme avec une certaine exigence musicale. Dadaz est fier de sa singularité, de sa voix emblématique, des sonorités de sa guitare mais surtout du feeling qu’il partage avec son groupe.

Pull My Daisy

Habités par l’esprit punk, Hotcha, Karin et Esther ont fondé Pull My Daisy en 1987. Peu de temps après, le groupe jouait déjà à la Reitschule de Berne et sortait son premier album. Un album aux morceaux rapides et «plutôt courts» comme le décrit Hotcha en présentant le principe artistique: «Deux phrases – Bim!– Refrain – Bim!– Solo – Bim!– et un autre couplet!».

Initialement dévoué au rockabilly et au beat, le groupe a su développer son propre style de glam punk en quelques mois seulement. Leur principale influence selon Hotcha? Serge Gainsbourg avec sa musique douce et sa dégaine punk.

25 ans après sa séparation en 1992, le trio biennois a rejoué pour la première fois lors du festival Barbarie 2017, là où tout avait commencé en 1987. «Aujourd’hui, nous jouons encore plus vite», ajoute Hotcha, «en tout cas, pour ce qui est des morceaux rapides.»