Né à Lisbonne Carlos Bica vit à Berlin depuis 1994. Il est un homme aux sonorités subtiles, un romancier à la basse. Néanmoins, il peut aussi sortir un peu de l'ordinaire de temps en temps ce que la deuxième chanson de son nouvel album illustre très clairement.
Bica et ses deux collègues, avec lesquels il travaille ensemble depuis une vingtaine d'années (Jim Black - batterie et Frank Möbus - guitare), ont une profonde affinité musicale qui se manifeste dans des constellations toujours pleins de curiosité et d'innovation.

Dans cette communauté avec le génie de la guitare Frank Möbus et le batteur new-yorkais Jim Black, ce trio développe une urgence profonde et magique. Les compositions de Bica sont le tapis sur lequel Jim Black et Frank Möbus se défoulent et une chose est certaine; après ce concert plus rien ne sera comme avant!

Nous aimons Bienne et ses habitants. En particulier tous ceux impliqués dans la création musicale et culturelle, les mélomanes et les libres penseurs. Mettons à l’honneur la scène musicale biennoise une fois par mois en invitant à chaque fois un nouveau groupe local sur la scène du Singe.

Ce mois avec TRASH DUB SS (for Sound System).

Une musique sans nom que celui du chaos qu’elle évoque. Spasmes, urgences, frustrations. L’époque mérite qu’on s’y attarde pour l’étendue des thèmes qu’elle suggère et qui dérapent. Le Trash Dub SS (pour Sound-System) s’en empare avec gourmandise. Des sujets aussi divers que l’arrogance occidentale, la grève, Hollywood ainsi que la pédophilie active chez les prêtres subissent un traitement trash qui doit tout au punk et au dub. 

Que ce soit pour les musiciens comme pour Le Singe, les Yagwud Sessions n’ont pas de but lucratif et l’entrée est gratuite. Si vous le souhaitez, vous pouvez cependant laissez un petit quelque chose dans la cagnotte.

Line-Up:

Mr Wonkeyman - double check sound loops and effects and spiritual lyrics

Johnny Distorsion - let’s watch how a man can really destroy your five senses

Gonzo - surrounded by thousands of dreads, much more funny than the deads

Smith & Smart est un groupe constitué de Maxwell Smart et du DJ Robert Smith, qui pratiquent ensemble un hip hop bizarre à souhait, né dans l’underground berlinois. Sur scène, ils proposent généralement la bande-son d’une fête chaleureuse qui invite à se contorsionner, tandis que sur disque, ils n’hésitent pas à se montrer dadaïstes, critiques et délirants, à la frontière entre une technique ultra-précise, des rythmes dansants et une théâtralité expressive. En 15 ans de carrière, les deux compères ont vu de nombreuses stars ou étoiles montantes se lancer puis mettre fin à leur carrière. Ce duo a préféré mettre en pratique son «Operation Bergschnecke»: ils ne sont certes pas les plus rapides mais ils ne sont jamais à bout de souffle. Après tout, faire de la musique n’est pas une question de vitesse mais d’endurance. C’est pourquoi leur course se prolonge et leur permet de conserver leur plaisir à faire de la musique, essentiellement du hip-hop mais surtout de la musique totalement libre.

Compositrice et multi-instrumentiste issue d’une famille de griots d’Afrique de l’Ouest, Sona Jobarteh compte parmi les talents les plus captivants à s’être produit sur scène ces dernières années. Capable de mélanger les styles musicaux comme personne, elle se sert de sa position novatrice pour aborder des questions d’identité culturelle, de genre, d’amour et de respect tout en y intégrant une part de son héritage culturel.

Originaire d’Afrique de l’Ouest, la kora est un instrument à 21 cordes traditionnellement joué par les hommes. Mais Sona Jobarteh n’a que faire de cette vieille règle! A la tête de son propre groupe, elle joue de la kora et démontre sur scène son savoir-faire musical complexe. A l’âge de quatre ans déjà, elle apprenait à jouer de cet instrument aux côtés de son frère et posait ainsi la première pierre de ce qui allait devenir sa carrière internationale. Sona a ensuite étudié la musique au Royal College of Music, la compositon à la Purcell School of Music et a suivi des études africaines à la School of Oriental and African Studies de l’université de Londres. Dans ses compositions, elle mêle de façon unique les influences de la musique moderne à celles de la musique traditionnelle africaine et reste ainsi liée aux racines de sa patrie.

Depuis plusieurs années, Sona est également engagée sur le plan social puisqu’elle a fondé l’Amadu Bansang Jobarteh School en Gambie, permettant ainsi aux enfants d’étudier la musique traditionnelle de leur pays natal.

Sona Jobarteh - voc. / kora
Derek Johnson - guit. / voc.
Mamadou Sarr - per. / voc.
Andi McLean - bass / voc.
Westley Joseph - dr. / voc.

100 % musique de l’Epoca de Oro, arrangée en Tandas avec Cortinas. Nos DJ’s choisissent  la musique soigneusement parmi les meilleurs sources.

Zarboth est d'abord un duo inclassable. Etienne Gaillochet  et Phil Reptil mêlent depuis 10 ans rock musique improvisée et expérimentale avec trois albums à leur actif. Puisque qu'ils idolâtrent les étiquettes ils se décrivent comme Mainstream-Expérimentale. Depuis leur troisième album ils sont en trio avec Macdara Smith: performeur, peintre, trompettiste, rappeur. Grâce à lui les concerts prennent une tournure endiablée, absurde et proche du happening.

Tout les trois ils remettent en question la liberté, la gestuelle rock, l'uniformisation de la forme concert. Doit-on être une bête de scène, doit-on être le véhicule d'une image éculée ? Doit-on épouser des codes pour faire valoir une forme qui est censée s'en affranchir ? L'esprit libre doit-il toujours finir en un conformisme ?

« Making new shit with old crap » - Tout peut arriver, mais ça ne se passera pas comme ça. La performance est la forme de l'art qui se réveille quand toutes les issues sont bouchées, c'est le rapport à l'autre, ici et maintenant, le contact direct. Faut-il faire des disques ? Est-ce l'heure du show ? Où sont les professionnels ? Sur scène ? dans la salle ? Leur musique est-elle improvisées ou écrite ? Est-il poète ? Mais vont-ils tout casser ? Non Laisseront-ils quelqu'un déféquer sur scène ? Non. Tout a été fait. La provocation aussi s'est uniformisée.

Etienne Gaillochet - Vocals / Drums

Phil Reptil - Guitar

Macdara Smith - Performance / Trumpet / Rap

Føu

Créé en 1991 et doté d’une histoire passionnante, le groupe à géométrie variable Føu a longtemps été composé de Christophe – seul membre permanent – à la guitare et au chant, et de Sandro à la batterie. Diego et Sébastien tiennent la section rythmique depuis cette année.

Enregistré par Steve Albini en février 2019 dans les studios Electrical Audio à Chicago, leur nouvel album «Vieux» sera disponible en CD, vinyle et en téléchargement dès septembre 2019.

Christophe - Guitare, Voix

Diego - Batterie

Sébastien - Basse

Hotcha And The Teenage Lesbians From Hell

Hotcha And The Teenage Lesbians From Hell c’est Beni06 aux côtés de Tobi Schramm et d’Hotcha. Leur nouvel opus intitulé «La Trilogie de l’Amour» est certainement l’une des productions les plus folles dans lesquelles les trois artistes ont été impliqués. Pour chacun d’entre eux, ce groupe est une véritable affaire de cœur et ils sont ravis d’avoir réussi à créer ce qu’ils appellent un «album pop». Ils définissent d’ailleurs leur musique comme du «Crazy Improvised Disco Rock». Entre rythmique serrée et libre, le pro de l’impro Beni06 présente un large éventail sur lequel il peut laisser libre cours à son imagination et témoigner de ses plus grands atouts: funky et libre, mélodique et surprenant, et un peu espiègle également. On pourrait l’écouter pendant des heures. L’univers pop de l’album se retrouve dans les chansons, qui possèdent toutes une touche spéciale, en français ou en anglais, et qui jouent aussi de manière un peu ironique avec des motifs récurrents. Hotcha, des compositions dignes de Kim Fowley.

Beni06 - keyboards

Hotcha - bass, vocals

Tobi Schramm - drums