D’hasardeuses collisions ou de concrètes constellations t'attendent, chaque premier jeudi du mois au Le Singe. Une dégustation de grooves et de sons du profondément abyssal cosmos Biennois. Un peu comme un goût inconnu qui réveille les sens… un moment d'une beauté enivrante qui te laisse sans mots… ou comme le sentiment de béatitude après un mouvement intestinal satisfaisant… en tout cas, tu vas très certainement rentrer à la maison en riant après une Yagwud Session, pour une raison ou une autre.

Entrée libre, avec collecte.

Nik porsche - vocals, piano, guitar

Sirup gagavil - bass, guitar

Tobias schramm - percussion

Šuma Čovjek, c’est dix jeunes suisses originaires d’un peu partout qui se sont rencontrés à Zurich en 2014. C’est aussi dix musiciens qui ont associé leurs ingrédients croates, suisses, algériens ou hongrois pour obtenir une recette aboutie de pop des Balkans, chanson, oriental beats, world et brass.

Après une tournée grandiose en été 2017, Šuma Čovjek (CH) sort son premier album « No Man's Land » précédé des deux singles « bouge ton coeur » et « tortue et lièvre ». « No Man's Land » est une ode à la terre natale, l'identité, la navigation entre les mondes culturels et les langues. Les paroles se nourrissent des histoires et des parcours personnels des deux chanteurs. Sans se soumettre à une logique ou à une grammaire fixe, les chansons essaient de suivre spontanément la joie de la musique, le sens et la beauté des langues et des mélodies. C’est en jouant avec la subtilité des langues sur cet album que se crée une sorte d’espéranto à la Šuma Čovjek, un mélange de français, serbo-croate et arabe.

Ivica Petrušić & Hafid Derbal - vocals
Philipp Hillebrand - clarinet
Raphael Kalt - trumpet
Tobias Pfister - tenor sax
Florian Weiss - trombone
Noam Szyfer - guitar
Manuel Wülser - keys
Oliver Herzog - double bass
Nelson Brunner - drums

Il y a trois ans, le duo Prader & knecht a eu l’idée de composer un nouvel album alliant les influences de divers musiciens à une grande variété d’instruments. Les morceaux ont d’abord été écrits en duo puis enregistrés sous forme d’esquisses avant que neuf musiciens invités en studio n’apportent la touche finale. Le cœur de leur musique est toujours le même: du violoncelle et de la guitare accompagnés par les deux voix entraînantes de Ronja Rinderknecht et Martin Prader. Pourtant, le sentiment d’un nouveau départ est encore palpable. De belles mélodies et des effets sonores qui donnent discrètement et presque naturellement vie à une chanson, de la basse et de la batterie qui rythment les morceaux, des duos d’instruments à cordes arrangés avec puissance, des chants qui ne font qu’un avec le trombone, et des voix complexes entremêlées. Un ensemble qui donne lieu à un album d’une polyvalence captivante.

Avec leur troisième album «You’ll Figure it Out», Prader & knecht célèbrent la diversité et le jeu. Résultat? Un chef-d’œuvre original, expressif et avant-gardiste.

Live-Band

Ronja Rinderknecht - Vocals, Violoncello
Martin Prader - Vocals, Guitar
Christa Helbling - Synthesizer, E-Piano
David Langhard - Bass, Vocals
Claudio Strüby - Drums

The Hot 3 réinterprètent de manière inédite le répertoire du célèbre chansonnier bernois. Alors que leur musique originale évoque un safari avec les Beach Boys, la voix incomparable d’Endo Anaconda (Stiller Has) apporte une touche de magie à cet ensemble qui vous propulse dans l’infini. Des mélodies qui semblent tout droit venues d’une autre planète.

Ceux qui ont assisté à une production d’Émile Parisien et Vincent Peirani pourront en témoigner: les deux Français s’accordent comme une seule et même personne. Les virtuoses unissent leur talent à celui du chanteur bernois Andreas Schaerer, dont le style sensible et réactif demeure imprévisible. Un défi pour le duo qui pourrait bien sortir de sa zone de confort pour atteindre de nouveaux sommets musicaux. Chanteur des groupes «Hildegard Lernt Fliegen» et «A Novel of Anomaly», Andreas Schaerer est un vocaliste hors pair dont la gamme d’interprétation ne connait pas de limites. Et il a trouvé des partenaires de jeu du même calibre. Émile Parisien compte parmi les plus grands saxophonistes soprano de notre époque, tandis que Vincent Peirani fait figure d’innovateur parmi les accordéonistes.

Line Up:

Emile Parisien - sax

Vincent Peirani - acc

Andreas Schaerer - vox

20h30 Archair
21h15 Pale Male
22h30 The Clive
00.00 DJ Inger [Electro Swing]

Archair

Duo masculin-féminin garage rock à l'univers résolument minimaliste, confiné aux guitares acerbes, looper vocal et boîte à rythmes.

Pale Male

La musique du multi-instrumentiste Fantin Moreno (Pale Male) découle d'une nécessité vitale d'exprimer de l'émotion brute, chanson par chanson, d'âme à âme. Sa musique lui ressemble : parfois douce, parfois tempétueuse, toujours fragile.

Pale Male se produira en solo au Singe, avec ses guitares comme seul accompagnement, en tête à tête avec le public biennois!

The Clive

Les Biennois de The Clive sont de retour avec un deuxième album « A Blessing In This Clive ». Une bénédiction déguisée, mais à l’instar du porc et du sanglier, The Clive ne déguise pas ses intentions dans ce nouvel opus. Leurs riffs reconnaissables laissent tantôt place à des passages plus mélancoliques mais tout aussi efficaces, dans un album qui s’affirme dans la continuité du premier.

Ils ne sont peut-être plus que quatre sur scène, mais l’ombre d’un Sphinx prématurément retraité continue de veiller sur ses compères, qui ont plus que jamais l’intention de convaincre avec ce nouvel album.

« A Blessing In This Clive » sortira le 11 janvier 2020 sur le label « Escudero Records », et le vernissage aura lieu dans l’intimité de nôtre salle.

Bassiste d’exception, Mich Gerber donne une voix solo à sa contrebasse et développe son propre style, unique et incomparable. Il se produira sur la scène du Singe le 16 janvier 2020 aux côtés de Al Comet au sitar, Wolfgang Zwiauer à la basse et Andi Pupato aux percussions. Quatre musiciens de haut niveau explorent des territoires inconnus et créent, avec leur son groovy et leurs nombreuses improvisations, un râga de 60 minutes qui perpétue la tradition des jam bands. Mich Gerber All Stars Jam Band, c’est une musique à la fraîcheur revigorante, étonnamment polyvalente et empreinte d’émotions.

La contrebasse et le sitar, l’Europe et l’Inde, Berne et Bienne, les bois et les cordes, la musique du monde et les boucles: pourquoi n’ont-ils pas pensé plus tôt à réunir leurs deux instruments, à fusionner les cultures et à associer leur jeu passionné à la technologie? Quoi qu’il en soit, Mich Gerber reste Mich Gerber et Al Comet, âme électro des Young Gods, mène aujourd’hui sa propre barque.

Line-up:

Mich Gerber - Kontrabass 
Al Cometo - Sitar
Wolfgang Zwiauer - Mandocello, Bass
Andi Pupato - Perkussion

France, Royaume-Uni, Australie: à en croire les statistiques de ses tournées, Mother’s Cake a toujours été le groupe un peu «différent» en Autriche. Réaliser un album live dans le style du film «Pink Floyd: Live at Pompeii» – sans public, mais en bénéficiant de tous les avantages qu’offre la modernité, tel était le souhait du trio pour son deuxième album live.

Après trois albums studio, des tournées mondiales et une nomination pour le prix Amadeus, «Live at Bergisel» est la cerise sur le gâteau. On y voit Mother’s Cake prendre plaisir à jouer dans son «habitat naturel»: la scène. Là où la carrière unique des rockeurs a commencé il y a presque dix ans. Là où il y a encore tant de choses à jouer et à accomplir. Loin des paillettes et du glamour d’une industrie prétentieuse, sur le sommet enneigé du Bergisel, Mother’s Cake préfère célébrer la puissance de la musique et sa passion inéluctable pour le monde mystérieux de la chanson.

Line Up

Yves Krismer - voice / guitar
Benedikt Trenkwalder - bass
Jan Haußels - drums

GRILL
Surnommés les vétérans du rock, les membres du groupe Grill ont à leur actif plus de 3 décennies de création musicale. Pete Snow, Mark King et Disi D façonnent la scène rock biennoise depuis la fin des années 1980 en tant que fondateurs et membres de groupes tels que The Faint, Motowns, Löter, Pull my Daisy, I Madman ou encore Mud Slick. Aujourd’hui encore, Straight Ahead reste leur devise. Le trio joue actuellement le set du double album «It’s Alive» des Ramones, enregistré le 31 décembre 1977 à Londres – pourtant, les 28 titres sonnent comme si vous les entendiez pour la première fois! Ne manquez sous aucun prétexte la venue de Grill, d’autant qu’il s’agit du premier concert public du groupe depuis la soirée du 40e anniversaire de Ratt Matt, membre d’Animal Boys, en 2006 au Kreuz à Nidau. 

RAMS
Rams – le symbole du punk rock suisse par excellence. En 1977 déjà (année de naissance officielle du punk), Rams se produisait aux côtés du groupe zurichois Nasal Boys. Devenu plus tard leader et chanteur du groupe The Bucks, il s’est produit à l’international et dans toute la Suisse. Plusieurs de ses contributions, notamment pour Blondie, The Clash, Buzzcocks et bien d’autres encore ont permis à The Bucks d’arriver au succès escompté.

Derrière le nom Rams se cachent désormais également Pidi Leuenberger (batterie) et Boris Müller (guitare), qui contribuent à mettre le feu aux planches. Sans oublier la voix grave de Rams qui apporte la touche finale au groupe pour qu’il sonne comme il se doit: du vrai Rams. Rock ou punk? Pourvu qu’il y ait du son! Au programme: des titres de leur dernier album «Beaten Up Dogs Don’t Dance», des morceaux plus anciens ainsi que quelques classiques de The Bucks remasterisés. Des sonorités rudes, dans le bon sens du terme, et ce n’est pas près de changer.

100 % musique de l’Epoca de Oro, arrangée en Tandas avec Cortinas. Nos DJ’s choisissent  la musique soigneusement parmi les meilleurs sources.

Dans ce quatrième programme, le travail de Schertenlaib + Jegerlehner reste guidé par le pouvoir subversif de la fantaisie, oscillant entre l’absurdité et la profondeur de l’espace.

L’ordre et le chaos, l’intimité et la folie légère, la musique de l’espace et le fond sonore, tous se regroupent. Reste la recherche du rythme, la poésie, la sensualité et l’équilibre.

Alors que Schertenlaib est toujours seul à résoudre la quadrature du cercle, Jegerlehner discourt sur le cosmopolitisme et s’emmêle dans le groove.

Les deux le savent: seul le rythme demeure.

Figure emblématique de la scène jazz de Chicago, Jaimie Branch est une petite nouvelle particulièrement active sur la scène new-yorkaise. Trompettiste d’avant-garde, elle est connue pour ses extraordinaires sons «fantomatiques». Sa formation classique et sa voix unique lui permettent de métamorphoser tous les ensembles avec lesquels elle joue.

Jaimie Branch a contribué à une multitude de projets, non seulement dans le monde du jazz mais aussi dans ceux du punk, du noise, du rock indépendant, de l’électronique et du hip-hop. Encore peu connu mais non moins productif, son travail de compositrice et productrice se reflète dans son premier album intitulé «Fly or die». Un chef-d’œuvre qui ne connaît aucune frontière et nous invite à un voyage de 35 minutes à travers les genres musicaux.

Line Up:

Jaimie Branch - trumpet
Lester St Louis - Cello
Jason Ajemian - double-bass
Chad Taylor - Drums