Zufällige Kollisionen oder bestehende Gebilde erwarten Dich, immer am ersten Donnerstag des Monats, im Le Singe. Eine Degustation vom zutiefst abgründigen Bieler Kosmos der Grooves und Sounds. Etwa so, als würde ein bisher unbekannter Geschmack die Sinne wecken... oder als würde dir die berauschende Schönheit eines Moments die Sprache verschlagen… oder wie das durchaus wohlige Gefühl nach einem ordentlichen Stuhlgang… wie dem auch sei, ziemlich sicher wirst du auf dem Nachhauseweg nach einer Yagwud Session lachen, weshalb auch immer.

Die Yagwud Sessions sind nicht gewinnorientiert, weder für die Musiker noch für das Le Singe. Der Eintritt ist frei. Wer möchte, kann dennoch was in den Kollektentopf werfen.

Nik porsche - vocals, piano, guitar

Sirup gagavil - bass, guitar

Tobias schramm - percussion

Die zehn Jungs mit schweizerisch-bosnisch-algerischen Wurzeln klingen mit ihrer Mischung aus Balkanpop, Chanson, Oriental, World und Brass überhaupt nicht wie eine typische Balkanbeatsband. Melancholische Sevdah-Melodien wechseln sich ab mit tighten Bläsersätzen, die von einer groovigen Rhythm Section unterlegt werden. Mit nahtlosen Übergängen wird alternierend auf Kroatisch, Arabisch, Englisch, Französisch, Roma und Spanisch gesungen. Klingt nach babylonischer Sprachverwirrung? Ist es auch. Doch Musik, die zum Tanzen verführt ist eine Sprache, die wir alle verstehen. Šuma Čovjek bietet verträumt/verspielte Songs mit Herz, adressiert an lebensfrohe Menschen denen es nicht egal ist was um sie herum geschieht.

Mit der neuen Platte „No Man's Land" sind die Sprachen, Bosnisch/Kroatisch/Serbisch, Französisch und Algerisch in den Mittelpunkt gerückt. Obwohl beide Sänger schon lange in der Schweiz wohnhaft sind, unterstreichen diese Sprachen ihre kulturellen und musikalischen Wurzeln. Die Lieder des Albums „No Man`s Land“ sind lyrische Geschichten zu aktuellen aber auch allgemeingültigen Themen zwischenmenschlicher Natur. Es geht um das Gefühl an verschiedenen Orten zu Hause zu sein, um den Kampf mit sich selbst im Kontext der gesellschaftlich- politischer Herausforderungen.

Ivica Petrušić & Hafid Derbal - vocals
Philipp Hillebrand - clarinet
Raphael Kalt - trumpet
Tobias Pfister - tenor sax
Florian Weiss - trombone
Noam Szyfer - guitar
Manuel Wülser - keys
Oliver Herzog - double bass
Nelson Brunner - drums

Prader + knecht hatte vor drei Jahren die Vision, auf dem neuen Album die Einflüsse verschiedener Musiker*innen und eine vielfältige Palette an Instrumenten zu vereinen. Also wurden die Songs zuerst im Duo geschrieben und als Skizzen aufgenommen, um sie dann mit 9 Gastmusiker*innen im Studio zu vollenden. Der Kern ihrer Musik bilden noch immer Cello, Gitarre und die zwei eingängigen Stimmen von Ronja Rinderknecht und Martin Prader. Doch da ist stets auch diese Aufbruchsstimmung zu spüren. Feine Melodien und Soundeffekte, die unscheinbar und fast selbstverständlich einen Song prägen; Bass und Schlagzeug, die die Songs vorantreiben; kraftvoll arrangierte Streicher-Duette; Gesänge, die mit der Posaunenlinie eins werden, und vertrackte Gesangsmelodien, die sich ineinander verweben. Das Resultat ist ein Album von bestechender Vielseitigkeit. You'll figure it out.

Aufbruch, Umbruch und Veränderung: Prader + knecht stellen in ihren Songs entsprechend Fragen, beleuchten die Gesellschaft, sind selbstkritisch und machen keinen Hehl daraus, Angst vor gewissen Antworten zu haben. Die Texte sind mal charmant eindeutig und dann wieder kunstvoll verschlüsselt. In den Indie-Folk-Hymnen «It's Not Enough» und «You'll Figure it Out» geht es um Überfluss, Manipulation, Konsum und Verlustangst. Die Erwiderung von Prader + knecht auf diese Unsicherheit ist so einfach wie ermutigend: Gegenseitigen Respekt, Selbstreflexion und eine gesunde Portion Optimismus. Die Garage-Folk-Nummer «Piece of the Puzzle» pflügt gnadenlos durch Alltagsfragen wie: Wer sind wir und was wollen wir? Und endet schliesslich darin, dass wir alle Teil eines grossen Ganzen sind und genau deshalb die Möglichkeit haben, etwas zu verändern. «Nothing Wrong» ist eine Reportage über die Maskeraden des heutigen Menschen. Prader + knecht hinterfragen diese zwar unaufgeregt, aber dafür umso bestimmter, verpackt in fein gestrickte Klangteppiche und anmutende Melodien. Das episch ausartende, perkussiv komplexe «Wintertime» bespricht die Polarisierung der Gesellschaft, die Angst vor dem vermeintlich Fremden, und fordert uns auf, neugierig zu bleiben. Nebstdem leuchten immer wieder kleine Geschichten aus dem Alltag auf, wie in «Empty Highways», ganz nach guter alter Prader + knecht-sManier.

Die neuste Produktion entstand zwischen 2017 und 2019 in drei Etappen und in enger Zusammenarbeit mit David Langhard in den DALA Studios. Langhard, seit langem Wegbegleiter und Freund des Duos, hat die Produktion aufgenommen, gemischt und nicht zuletzt auf vielen Songs mitgespielt. Seine Handschrift hat der Musik von Prader + knecht einen magischen roten Faden verliehen, der die Zuhörer*innen gekonnt durch das Labyrinth dieses vielfältigen Albums führt. Im Herbst/Winter gehen Prader + knecht wieder auf Tour und werden das neue Album einerseits gewohnt als Duo interpretieren, andererseits mit der neuen Band im Quintett auf die grösseren Bühnen bringen.

Gastmusiker*innen auf dem Album: Daniel Bachmann - Drums // Michael Flury - Posaune, Percussion // Vincent Glanzmann - Percussion // Phil Hayes - Drums // Christa Helbling - Organ, Piano, E-Piano // Silvan Jeger - Kontrabass // David Langhard - Bass, Drums und Synthesizer // Luca Ramella - Drums // Linda Suter - Violine, Akkordeon und Mandoline

Live-Band

Ronja Rinderknecht - Vocals, Violoncello

Martin Prader - Vocals, Guitar

Christa Helbling - Synthesizer, E-Piano

David Langhard - Bass, Vocals

Claudio Strüby - Drums

The Hot 3 verzaubern Mani Matters Liedgut in eine neue, noch nie dagewesene Musik. Plötzlich klingt Mani Matter so als wären die Beach Boys auf afrikanischer Würstensafari. Mit seiner unverkennbaren Stimme verleiht Endo Anaconda (Stiller Has) dem ganzen einen Zauber der einem in die Unendlichkeit katapultiert. Musik von einem anderen Stern.

Endo Anaconda - Text

Roman Nowka - Gitarre

Simon Gerber - Bass

Lionel Friedli - Schlagzeug

Wer die Franzosen Émile Parisien und Vincent Peirani jemals zusammen erlebt hat, musste den Eindruck gewinnen, dass sie wie ein einziger Organismus funktionieren. Jetzt tun sich diese beiden Virtuosen mit dem Berner Stimmband-Virtuosen Andreas Schaerer zusammen, der enorm einfühlsam und reaktionsschnell aber auch unberechenbar ist. Er könnte das eingeschworene Team aus der Komfortzone holen, es herausfordern und vielleicht zu neuen musikalischen Höhen treiben. Schaerer, Sänger von „Hildegard Lernt Fliegen“ und „A Novel of Anomaly“, gilt als Wunderkehle, als einzigartiger Vokalist mit schier unbegrenztem Ausdrucks-Spektrum. Seine beiden neuen Partner sind ebenbürtige Kaliber. Émile Parisien zählt zu den wichtigsten und eigenständigsten Sopransaxofonisten unserer Zeit und Vincent Peirani wird als Neuerer des Akkordeons gehandelt.

Line Up:

Emile Parisien - sax

Vincent Peirani - acc

Andreas Schaerer - vox

20h30 Archair
21h15 Pale Male
22h30 The Clive
00.00 DJ Inger [Electro Swing]

Archair

Garage - Rock im Duo in einem entschieden minimalistischen Universum, beschränkt auf scharfe Gitarren, Vocal Looper und Drum Machine.

Pale Male

Die Musik des Multi-Instrumentalisten Fantin Moreno (Pale Male) entspringt einem lebenswichtigen Bedürfnis, rohe Emotionen auszudrücken, Stück für Stück, Soul zu Soul. Seine Musik ähnelt ihm: mal weich, mal stürmisch, immer zerbrechlich.

The Clive

Die Bieler Band The Clive ist mit einem zweiten Album "A Blessing In This Clive" zurück. Ihre charakteristischen Riffs weichen hier manchmal melancholischeren, aber ebenso eindringlichen Passagen, welche nach ihrem ersten Album ”Two Wrongs don't make a Clive” nichts an Qualität verlieren.

Es mögen nur noch vier von ihnen auf der Bühne stehen, aber der Schatten einer vorzeitig pensionierten Sphinx wacht weiterhin über ihre Freunde, die mehr denn je mit diesem neuen Album überzeugen wollen. 

"A Blessing In This Clive" wird am 11. Januar 2020 unter dem Label "Escudero Records" veröffentlicht und an diesem Tag auf unserer Bühne gebührend gefeiert.

Der Ausnahmebassist Mich Gerber gibt dem Kontrabass die Solostimme, entwickelt einen eigenen Duktus, der einmalig und unverkennbar ist. Am 16. Januar im Le Singe tritt er auf mit Al Comet an der Sitar, Wolfgang Zwiauer (Bass) und Andi Pupato (Perkussion). Dabei betreten vier hochkarätige Musiker Neuland: sie kreieren mit ihrem groovigen Sound und den vielen Improvisationen ein 60 Minuten langes Raga, das die Jam band Tradition fortführt. Mich Gerber All Stars Jam Band - das ist wunderbar frische, überraschend vielseitige und beseelte Musik.

Der Kontrabass und die Sitar, Europa und Indien, Bern und Biel, Holz und Saiten, die Worldmusik und die Loops: Weshalb sind diese beiden nicht viel früher auf die Idee gekommen, die beiden Instrumente zusammenzuführen, die Kulturen zu fusionieren und ihr leidenschaftliches Spiel mit Technik zu vereinen? Ach so: Mich Gerber ist Mich Gerber und Al Comet war der Elektronikgeist von The Young Gods, der nun seine eigenen Pfade geht.

Line-up:

Mich Gerber - Kontrabass 
Al Cometo - Sitar
Wolfgang Zwiauer - Mandocello, Bass
Andi Pupato - Perkussion

Paris, London, Australien – schon anhand ihrer Tourstatistik waren Mother’s Cake immer die etwas „andere“ Band Österreichs. Ein Livealbum im Stile von Pink Floyds „Live At Pompeii“ zu machen – ganz ohne Publikum, dafür mit den Vorteilen der Moderne, das schwebte dem Powertrio für ihr zweites Livealbum vor. Die Idee für die Location war wagemutig und logisch zugleich: Der Bergisel, die legendäre Skisprungschanze im Herzen ihrer Tiroler Heimat. Mitte Jänner, bei minus zehn Grad Celsius musizieren Yves Krismer, Benedikt Trenkwalder und Jan Haußels wie in Trance ein 45-Minuten-Set herunter. Unterstützt von Drohnenkameras, beeindruckenden Visuals, grafischen Projektionen und einer einzigartigen Naturatmosphäre aus dem Herzen der österreichischen Bergwelt.

„Live At Bergisel“ ist nach drei Studioalben, weltweiten Touren und einer Amadeus-Nominierung die bisherige Krönung im Bandkosmos. Es zeigt Mother’s Cake mit Freude am Tun in ihrem natürlichen Habitat – der Bühne. Dort, wo die einzigartige Karriere der rockenden Stilverweigerer vor knapp zehn Jahren in Fahrt kam. Dort, wo noch so viel zu spielen und zu erreichen ist. Abseits vom Glitzer und dem Glamour einer sich selbst feiernden Industrie feiern Mother’s Cake auf dem schneebedeckten Bergisel lieber die Kraft der Musik und ihre unumkehrbare Passion für die mysteriöse Welt der Klänge. „Live At Bergisel“ fasst die Essenz der Band kompakt und aussagekräftig zusammen.

Line Up

Yves Krismer - voice / guitar
Benedikt Trenkwalder - bass
Jan Haußels - drums

GRILL
Als Rock-Urgesteine könnte man auch die Jungs von GRILL bezeichnen. In den mehr als drei Jahrzenten ihres musikalischen Schaffens haben Pete Snow, Mark King und Disi D. die Bieler Rockszene seit Ende der 1980er-Jahre als Gründer und Mitglieder von Bands wie The Faint, Motowns, Löter, Pull my Daisy, I Madman oder Mud Slick mitgeprägt. Straight Ahead ist auch heute noch ihr Motto. Zurzeit spielt das Trio das Set der Ramones-Doppelscheibe ‘It’s Alive’, aus der Silvesternacht 1977 in London – aber so, wie man die 28 Songs garantiert noch nie gehört hat! Auf ihren Auftritt darf man gespannt sein, denn schliesslich ist es der erste öffentliche Gig von GRILL seit der 40. Geburtstagsparty vonAnimal Boys-Shouter Matt Ratt 2006 im Kreuz-Saal zu Nidau. 

RAMS
Rams - Das Urgestein des Schweizer Punk Rock schlechthin. Schon 1977 (offizielles Geburtsjahr des Punk) war Rams bei der Zürcher Band Nasal Boys aktiv. Später als Frontmann und Sänger mit The Bucks international und natürlich landesweit unterwegs. Auch die vielen Support-Jobs, wie z.B. für Blondie, The Clash, Buzzcocks und unzähligen mehr, liessen The Bucks auf den Plan rufen.

Unter dem Bandnamen RAMS lässt es die heutige Besetzung mit Pidi Leuenberger (Drums) und Boris Müller (Guitar) weiterhin krachen und rockt was die Bretter halten. Dazu lässt, die in den tiefen Tonlagen angesiedelte Stimme von Rams, die Band unverwechselbar nach RAMS klingen und so soll es sein! Rock or Punk - Anything goes! Das Live-Pogramm bietet neben Songs aus dem letzten Album „Beaten Up Dogs Don’t Dance“, älteres, neu Geschriebenes und selbstverständlich auch ein paar Bucks Klassiker. Rau, und im besten Sinne angepisst lässig, wurde mal irgendwo geschrieben - kann man so stehen lassen.

100 % Musik aus der Epoca de Oro, von unseren DJ’s sorgfältig aus besten Quellen ausgewählt und in Tandas mit Cortinas zusammengestellt.

Auch in ihrem vierten Programm arbeiten Schertenlaib + Jegerlehner mit der subversiven Kraft der Phantasie, pendeln schwankend zwischen höherem Blödsinn und der Tiefe des Raums.

Ordnung und Chaos, Innigkeit und leichtfüssiger Irrsinn, Weltallmusik und Klangteppich verdichten sich. Übrig bleibt die Suche nach Rhythmus, Poesie, Sinnlichkeit und Balance.

Während Schertenlaib noch ganz bei sich ist und nach der Quadratur des Kreises sucht, schwadroniert Jegerlehner leichtfüssig entlang der Weltläufigkeit und verstrickt sich im Groove.

Beide wissen: Es ist der beat, der bleibt.

Gerhard Tschan (Jegerlehner)
25. März 1962, Schule in Thun, Seminar in Spiez, wohnt in Steffisburg

Gewinner Kulturpreis Stadt Thun (2017) www.gerhard-tschan.ch

Michel Gsell (Schertenlaib)
26. Juni 1962. Schule in Thun, Seminar in Spiez, wohnt und arbeitet in Bern, Deisswil und Ferenberg  www.michelgsell.com

Jaimie Branch ist ein wichtiges Standbein der Chicagoer Jazzszene und ein aktiver Neuzugang in der New Yorker Szene. Als avantgardistische Künstlerin an der Trompete, ist sie für ihre großartigen, "geisterhaften" Sounds bekannt. Ihre klassische Ausbildung und ihre einzigartige Stimme sind in der Lage, jedes Ensemble mit dem sie zusammenspielt, zu transformieren.

Jaimie Branch hat zu einer breiten Palette von Projekten beigetragen, nicht nur im Jazz, sondern auch im Punk-, Noise-, Indie-Rock-, Elektronik- und Hip-Hop- Genre. Branchs noch wenig bekannte, aber nicht minder produktive Arbeit als Komponistin und Produzentin, zeigt sich nun in Ihrem Debütalbum Fly or die. Das Werk ist ein 35-Minütiger Ritt durch die Musikgenres, der keine Grenzen kennt.          

Line Up:

Jaimie Branch - trumpet
Lester St Louis - Cello
Jason Ajemian - double-bass
Chad Taylor - Drums

Der Spiegel schreibt zu ihrem aktuellen Roman „Kuss“ (Kein & Aber, 2019): „Simone Meier schickt die Gedanken auf die Achterbahn und schafft eine feinstschleifpapiergeformte Atmosphäre, die schon von Beginn an gewaltig knistert.“ Ihr Thema beim Rauschdichten wird - so sagt sie - sein: „Das Leben der alten, weissen Frau.“ Ein zweifelhaftes Label, das ihr einmal Markus Somm und Roger Schawinski angedichtet haben. Aber was die alten, weissen Männer dichten, interessiert uns nicht. Dass es mit Simone Meier hingegen auf der Bühne ebenfalls knistert und nicht nur knackt, liegt auf der Hand - nicht zuletzt wegen ihrer grossartigen Watson-Kolumnen. Der „Schweizer Journalist“ wählte sie dafür auf Rang zwei der besten Schweizer Gesellschaftsjournalist*innen mit der treffenden Beschreibung: „Egal, welches Thema, sie schreibt so, dass es ein Vergnügen ist zu lesen.“ Und zu sehen und zu hören, beim Rauschdichten, wir freuen uns!

Immer am letzten Sonntag im Monat laden Renato Kaiser, Valerio Moser und Sam Hofacher zur ersten Lesebühne nach Biel. Spoken Word trifft auf Slam trifft auf Kabarett trifft auf Lesung und trifft auf Improvisation, denn: Vor der Pause wird einer der Auftretenden ausgelost, der zu fünf Begriffen aus dem Publikum noch am gleichen Abend einen neuen Text schreiben und dann vortragen muss. Zur Verfügung stehen ihm dabei gut 30 Minuten und eine Flasche Rotwein.