In der stillen Abgeschiedenheit ihres Homerecording-Studios entwickelte Veronica Fusaro ihren charakteristischen Sound und die Unverblümtheit ihrer Songs. Dann trat sie ins Rampenlicht und liess ihre Musik mit den euphorischen Reaktionen ihrer Zuhörer reifen. Auf kleinen bis hin zu grossen Bühnen, von Neuseeland über London zurück in die Schweiz, Veronica Fusaro zieht das Publikum in ihren Bann, wenn sie mit live eingespielten multiinstrumentalen Loops grossartige Klanggebilde baut und sich selbst begleitet – oder wenn sie einfach nur mit der Gitarre am Bühnenrand steht und mit ihrer berührend nahen Stimme ihre Songs singt. Songs, welche die schönsten sich vorstellbaren Nuancen und Farben eines Sonnenuntergangs bestreben, ohne einen einzigen Tropfen Farbe zu gebrauchen. All dies in derselben Natürlichkeit wie die Planeten sich um sich selber und im Kreis drehen. In Begleitung ihrer Band erstrahlt die junge Musikerin aus Thun mit neuen Songs auf den Bühnen der Welt, gekonnt den Spagat zwischen der Tiefe und Verspieltheit ihrer Musik balancierend: Unverfälscht, kraftvoll und berührend nah.

Jürg Kienberger, der seit vielen Jahren mit Christoph Marthaler zusammenarbeitet, erzählt von seiner Kindheit im Hotel Waldhaus in Sils Maria: „Ich erzähle, wie ich aufwuchs und zur Musik fand, angeregt durch das Life-Orchester, das dort nachmittags und abends – bis auf Montagnachmittag – in der Halle und in der Bar spielte. Das Orchester, Cello, Violine, Klavier, ein Trio, spielt dort immer noch – jeden Nachmittag und Abend, außer Montagnachmittag, wie gesagt. Ich erzähle von der Einsamkeit der Gäste im so genannten Januarloch, wenn es nur fünf Gäste gab und 95 Angestellte. Der Dichter Hermann Hesse hatte übrigens einmal ein Zimmer über der Bar, als er 1949 in unserem Hotel war. Er beschwerte sich: ‘So habe ich dreimal in der Woche direkt unter mir Jazzmusik bis 23 Uhr und länger, und mehrmals hörte ich früh am Morgen oder mitten in der Nacht Klavier spielen, was niemand mir glauben wollte. Letzte Nacht ging es um halb vier wieder an, und als ich wütend hineinging, saß da auf dem Musikpodium am Klavier der Hausdiener, der Nachtwache hatte, und spielte mit drei Fingern seine Lieblingsmelodien...‘ Dieser Hausdiener hätte auch ich sein können.“

Regie: Claudia Carigiet

Diesen Monat mit Harpe!

Nach der Veröffentlichung einer ersten selbstproduzierten EP und einem kleinen Wechsel hin zu mehr elektronischen Klängen unter dem Indie-Label Hummus Records im Jahr 2015, beschließt Bertrand Vorpe, sich mit seinen langjährigen Freunden Pauline Sangsue (Schlagzeug, Keyboard, Gesang) und Luca Jeannerat (Posaune, Gesang) zusammenzutun, um sein intimes, akustisches Universum zu erweitern. Das Ergebnis ist eine Musik aus Folk und Pop mit nordischen Akzenten, umhüllt von seiner ätherischen und melancholischen Stimme. Im Ramen dieser Yagwud Sessions präsentieren die drei uns ihr neuestes Album "Fall Songs".

Pauline Sangsue - batterie / clavier / voix

Luca Jeannerat - trombone / voix

Bertrand Vorpe - guitare acoustique / voix

Zufällige Kollisionen oder bestehende Gebilde erwarten Dich, immer am ersten Donnerstag des Monats, im Le Singe. Eine Degustation vom zutiefst abgründigen Bieler Kosmos der Grooves und Sounds. Etwa so, als würde ein bisher unbekannter Geschmack die Sinne wecken... oder als würde dir die berauschende Schönheit eines Moments die Sprache verschlagen… oder wie das durchaus wohlige Gefühl nach einem ordentlichen Stuhlgang… wie dem auch sei, ziemlich sicher wirst du auf dem Nachhauseweg nach einer Yagwud Session lachen, weshalb auch immer.

Die Yagwud Sessions sind nicht gewinnorientiert, weder für die Musiker noch für das Le Singe. Der Eintritt ist frei. Wer möchte, kann dennoch was in den Kollektentopf werfen.

Boban Markovićs Heimatort Vladičin Han im Süden Serbiens ist ein Städtchen mit 10.000 Einwohnern, von denen die meisten Roma sind und eine faszinierend reiche Musiktradition haben. Boban Marković wurde am 6. Mai 1964 geboren, also zu „Ederlezei“, dem Tag des Heiligen Georg, dem wichtigsten Roma-Feiertag des Jahres. Bobans Vater Dragutin war Musiker, ebenso wie seine beiden Großväter. Boban erhielt seine erste Trompete, als er fünf Jahre alt war, aber er nahm die Musik noch nicht ernst, sondern wollte Fussballspieler werden. Sein Vater war mit diesen Neigungen nicht glücklich und sprach mit Boban im Alter von 10 Jahren ein ernstes Wörtchen. Boban begann dann bei Konzerten und Hochzeiten des Orchesters seines Vaters regelmäßig mitzuspielen, wurde kurz darauf ein festes Mitgleid der Band und gründete schließlich im Alter von 20 Jahren sein eigenes Orchester. Boban Markovic war damit bereit, auch am Guca-Festival teilzunehmen.

Guca ist eine Kleinstadt in Zentralserbien mit nur 3.000 Einwohnern. Dort organisiert die Stadt seit 1961 jedes Jahr den wichtigsten Blasmusikwettbewerb im ehemaligen Jugoslawien. Es gibt für Musiker keine größere vorstellbare Ehre, als die "erste Trompete" des Guca-Festivals zu gewinnen. Boban nahm 1984 erstmalig am Wettbewerb in Guca teil. 1988 gewann er die „erste Trompete“, gefolgte von vielen weiteren Preisen bis in die tausender Jahre. Er gewann in Guca so oft, dass er selbst aus dem Wettbewerb ausstieg, und daraufhin 2006 als offizieller Botschafter des Wettbewerbs gilt: er überreicht ab jetzt die Preise und spielt exklusive Sonder-Konzerte.

Spätestens jetzt hatte sich Boban Markovic nicht nur auf dem Balkan, sondern weltweit einen hervorragenden Ruf erworben. Für den jungen und talentierten Boban waren die Türen für eine internationale Karriere weit geöffnet. Der mehrfach ausgezeichnete Filmregisseur Emir Kusturica und der berühmteste Musiker und Komponist Goran Bregovic luden ihn ein, die Musik für den Soundtrack der Filme „Underground“ und „Arizona Dream“ aufzunehmen. Eine der wichtigsten Auszeichnungen für ihn ist, dass das berühmte britische SongLines-Magazin ihn als einzigen Trompetenspieler auf die Liste der 50 besten Instrumentalisten der Welt gesetzt hat. Seit Jahrzehnten bereist das Boban Markovic Orkestar den Globus – als gefeierte Stars des Balkan Brass!

Susana O Trio, ist das persönliche Projekt der kubanischen Sängerin Susana Orta López. Der französische Perkussionist Jean-Baptiste Baldazza mit viel Affinität zu afrikanischen und kubanischen Rhythmen war seit Beginn im 2015 dabei, anfangs 2018 stiess der schweizer Jazz Pianist Nicolas Gerber dazu und brachte einen europäischen Einfluss in das Trio. In diesem einzigartigen Ensemble präsentieren drei Ausnahmekünstler ein faszinierendes Musikuniversum. Mitreißend, intim und inspiriert von afro-kubanischen Yoruba Elementen und Melodien kreieren sie eigene Kompositionen gepaart mit einem Hauch von Latin Jazz und kubanischem Pop.

Mit ihrer einzigartigen, mitreissenden Stimme und ihrer Musik vermittelt Susana O Begeisterung, sie lässt die Wärme und Farben Havannas vor dem Publikum entstehen. Die musikalische und kulturelle Verschmelzung der drei Künstler verführt auf zarte Art und Weise und versetzt Zuhörer in einen Zustand von Seligkeit. Das kleine Format der Band besticht, so werden Basslinien auch von der Perkussion oder dem Piano übernommen, jedes Instrument kann viel Platz einnehmen und die drei Musiker können auf besondere Weise aufeinander eingehen und Neues entstehen lassen.

Line Up:

Susana Orta López - vocals

Jean-Baptiste Baldazza - Percussion

Nicolas Gerber - Piano & keyboards

Wer einmal ein Konzert der Band besucht hat weiß das sich niemand im Raum dem hypnotischen Sound der Band entziehen kann. Der Mix aus dem traditionellem Sound Malis mit modernen Elementen nimmt alle unverzüglich mit ins musikalische Herz Malis!
Geboren wurde das BKO Quintet bei einem Treffen 5 etablierter Musiker aus den verschiedenen Regionen Malis in der Hauptstadt Bamako. Diese Zusammenkunft kombiniert die musikalischen Einflüsse eines ganzen Landes, polyrhytmisch, psychodelisch und hochgradig Tanzbar.

Die Zusammensetzung der Band spiegelt die musikalische Vielfalt des Landes wieder. Der Perkussionist des BKO Quintet’s und Schüler des malinesischen Grammygewinners Oumou Sangaré – Ibrahima Sarr, hat sich mittlerweile selbst zu einem Meister der Djembé entwickelt. Seine besondere Art das Instrument zu spielen hat ihm in Mali schon zu einem Star seines Handwerks gemacht. Der Sänger und Spieler der Donsongoni, Nfali Diakité, ist ein gefragter Musiker auf animistischen Zeremonien in ganz Mali und wird inzwischen von seinen Kollegen im ganzen Land bewundert. Gemeinsam mit dem Sänger Fassara Sacko besingen sie Themen traditioneller „Griot Celebrations“. An der Djelingoni beweist Abdoulaye Kone das er ein wahrer Meister des Instrumentes ist, sein einzigartiger psychedelischer Stil macht seine Auftritte zu einem Trip der Extraklasse. Abdoulaye Kone ist u.a. mit großen internationalen Künstlern wie Tiken Jah Fakoly und Salif Keita auf Tour und auch in Mali ist er nach wie vor ein sehr aktiver Musiker. Und schließlich Aymeric Krol, aus Frankreich der in den letzten 10 Jahren immerwieder nach Bamako reiste, wo er mit verschiedenen Künstlern Projekte initiierte und durch die Begegnung mit Ibrahima Sarr etwas Einzigartiges geschaffen hat, das Projekt: BKO Quintet.

Line Up:

Fassara Sacko – Lead vocal, Dunun
Ibrahima Sarr – percussions, backing vocal
Adama Coulibaly – Lead vocal, Donsongoni 
Mamoutou Diabate – Djelingoni, backing vocal
Aymeric Krol – Hybride Drum-set, backing vocal

100 % Musik aus der Epoca de Oro, von unseren DJ’s sorgfältig aus besten Quellen ausgewählt und in Tandas mit Cortinas zusammengestellt.

"LET LIFE FLOW" birgt einige Überraschungen - musikalische, stilistische, sprachliche und personelle. Philipp Fankhauser ist und bleibt mit Herz und Seele Bluesmusiker. Das schon Mal zur allgemeinen Beruhigung. Doch was er mit seinem letzten Album "I'll Be Around" 2017 begonnen hat, führt er mit einem Gespür für feine Zwischentöne weiter. Der soulgetränkte Blues ist weiterhin seine Stärke und auch die Try-My-Love-esken Fankhauser/Walker Balladen fehlen auf seiner neuen Platte nicht. Sein 1995er Hit „Members Only“ kommt im neuen Gewand daher und das Cover des Country Superstars Vince Gill "The Rock Of Your Love" könnte der einen oder dem anderen ein Tränli entlocken. „Chasch Mers Gloube“ von Hanery Amman ist ebenso Programm, wie Lucio Dallas "Milano". Zusammen mit Flo Bauer rockt er auf "Stone Cold & Blue" ganz schön ab! Und auch sonst...Während die letzte Tournee von der grossen Zahl Musikern strotzte - Fankhauser war mit Bläsern und Backing Vocals unterwegs - wird er die "Let Life Flow Tour" mit seiner Lieblingsformation, dem Quintett, auf die Bühne bringen.

Die Reise beginnt. Zunächst ist da eine Stimme, sie riecht nach Erde und Rauch. Im Zug wird die Fensterscheibe angehaucht – Paquita Maria umkreist das Flüchtige, Vergängliche, leicht Schimmernde und lotst uns dann in ein pochendes Jetzt, dazu streicht und zwickt es und immerzu tänzelt ein Piano. Mehr braucht es nicht, um sich zu verlieren, mit der Sehnsucht liebzuäuglen, mit Paquita Maria in polyglotten Landschaften zwischen Kosmos und Papierschnipsel zu vagabundieren. Während draussen die Ozeane vorbeiziehen, stellen sich im Kleinen die existenziellen Fragen und im Feinen finden sich die Wohlklänge. Mehr braucht es nicht - und wir kommen an.
(Text: Deborah Spiller)

Line Up:

Paquita Maria - Stimme, Piano
Benjamin Stein - Gitarre, Drums, Elektronisches
Maria Werder - Violine
Philip Eilinghoff - Cello

Chicken Reloaded

110% Punk’n’roll serviert von der Hühnergang aus BNC (Biel/Bienne) Switzerland. Record Release Party ihrer neuen Platte „Forever Sky“.

„Chicken Reloaded“ - ursprünglich nur als ein 2014 gestartetes Projekt mit zwei Auftritten angedacht -, entwickelte sich aus dieser Idee eine gefragte Live Band, die mit schweisstreibenden Auftritten schnell von sich reden machte. Die Jungs spielten sich mit ihren Eigenkompositionen im Stil und Geiste der alten Vorbilder Iggy Pop, Joe Strummer, Stiv Bator und Johnny Thunders quer durch die Clubs in der Schweiz, Deutschlands und Italien. Nach ihrer ersten Platte "Behind the Shades" welche 2018 rauskam, stehen sie seit den ersten Sommertagen 2019 wieder im Studium und arbeiten an ihrem zweiten Album „Forever Sky“. 11 neue Songs und 110% Punk'n'Roll for you - just because we like it!

Moped Lads

Die Moped Lads gehören zu den dienstälteren Punkbands der Schweiz und geniessen einen grossen Kultstatus. Sie sind ein langjähriger origineller Bestandteil der Luzerner Musikszene. Die Band kam 1992 zusammen und rekrutierte sich aus Mitgliedern von klassischen Luzerner Punkbands, wie Crazy, Take A Virgin oder helvetischen 60’s Garagenpunk Bands wie Flying Shrimps und Reaction.

Der amtierende Deutschsprachige Poetry Slam Meister gibt sich die Ehre und uns das Vergnügen. Vor tausenden Zuschauern im Berliner Tempodrom setzte er sich letzten Oktober gegen alle Finalist*innen durch und kürte sich zum besten Slam Poeten des Deutschsprachigen Raumes. Also zumindest für ein Jahr. Darum haben wir ihn auch sofort eingeladen! Zack zack! Danach lassen wir ihn wieder fallen wie eine heisse Kartoffel! Und das ist er auch! Eine heisse Kartoffel! Ein hotter Deutscher! Aber natürlich mehr als das. Ein Multitalent in Storytelling, Lyrik, und Komik - rasant, tiefgründig, verspielt, mit Haltung und mit einem spitzbübischen Lächeln, hinter dem sich vorzüglicher, schwarzer Humor verbirgt. Ladies and Gentleman: The Champ is here!

Immer am letzten Sonntag im Monat laden Renato Kaiser, Valerio Moser und Sam Hofacher zur ersten Lesebühne nach Biel. Spoken Word trifft auf Slam trifft auf Kabarett trifft auf Lesung und trifft auf Improvisation, denn: Vor der Pause wird einer der Auftretenden ausgelost, der zu fünf Begriffen aus dem Publikum noch am gleichen Abend einen neuen Text schreiben und dann vortragen muss. Zur Verfügung stehen ihm dabei gut 30 Minuten und eine Flasche Rotwein.