Clown HANNA ist eine existenzielle Spielerin. Ihre Geschichten - ohne Worte, aber voll Brabbelei - sind tragisch-komische Metaphern auf unser hoffnungsloses Strampeln nach Glückseligkeit. Obwohl Hanna keine Widrigkeit erspart bleibt, wird sie nie zum Opfer – zum Gaudi des Publikums. Sie gibt alles: tollpatschig und zornig, verquer und verrückt, berührend und poetisch. Hanna kreiert ein absurdes Universum, in dem sie als eine Art Donna Quijote neue Windmühlen bekämpft. Sie scheitert – das aber grossartig.

Hanna, zerzaust und versponnen, hat als Wäscherin kein leichtes Leben. 
Widerspenstige Wäscheklammern, heimtückische Wäscheseile, ein Waschtrog mit schwindelerregenden Abgründen und ein dreckiger Wäschehaufen können nur mit aller List bezwungen werden. Hannas einziger Lichtblick ist ihr Buch über die Heldentaten von Jeanne d‘Arc. Ohne Zögern würde sie ihr mühsames Leben gegen Abenteuer, Ruhm und Ehre eintauschen. Traum und Wirklichkeit vermischen sich. Der Waschzuber wird zum Kriegsschiff, der Wäschehaufen zum Kampfross, Johannas Hosen "kommen vom Himmel geflogen" und erheben sie zum Ritter: Es lebe Jeanne d'ArPpo! Mangels ausländischen Eroberern erklärt sie kurzerhand ihrem bittersten Feind den Krieg: dem "Riesenhaufen Dreckwäsche".

In all den Wirren gibt es nur eine Gewissheit: Hanna ist nicht dick… der Spiegel ist zu klein.

Info:
Alle aktuellen Informationen zu den angewandten Maßnahmen finden Sie hier: https://www.nebia.ch/covid-19/?lang=de

Sänger Stude und seine drei Mitmusiker klingen leicht trashig und überraschend leichtfüssig. Die kreativen Zeilen mit alten berndeutschen Ausdrücken und Bieler Slang sind mit sphärischen Synthi-Klängen untermalt. Psychedelische Nummern drehen sich um banale Alltagsthemen wie das Zähneputzen oder einen Rösti-Zmittag, garniert mit Autotune. Das trieft von Selbstironie und nimmt gleichzeitig die Musikindustrie auf die Schippe.

Studeyeah ist auch immer noch Hip-Hop. Der längste Rapper von Biel spielt in seinen Beats und Rhymes gekonnt auf Dr. Dre oder 50 Cent an. So wird aus „Window Shopper“ etwa „Bring ämou däm Ching ä Schoppä“. Grosses Westcoast Kino! Studeyeah können auch romantisch: Beim melodiösen Liebeslied „Sunneschiin“ schmelzen die Herzen von Jung und Alt.

Studeyeah bescheren uns mit diesem Albumrelease abwechslungsreiche, heitere Livekonzerte, die Besucher*innen zum Mitsingen anregen. Nachdem Studeyeah die EP „Usgrächnet i de Ferie“ 2017 veröffentlicht haben, spielten sie mehrere Dutzend Club- und Festivalshows in der ganzen Schweiz. Ab Frühling 2020 gehen sie mit dem neuen Album „Jo Sicher“ auf Tour.

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Der Stadtspaziergang mit den Autor*innen Noëlle Revaz und Michael Stauffer (NOMI-NOMI) führt uns durch lauschige Orte von Biel.

Ein fröhliches und lebhaftes Lesespektakel, das die Grenzen der Sprachen und Textgattungen vergnügt überwindet: Noëlle Revaz («Rapport aux bêtes») und Michael Stauffer («Alles kann lösen») treten mit Französisch, Deutsch und diversen Schweizer Dialekten auf und verwenden dabei auch gerne ungehörte Idiome. Freuen Sie sich auf Sprachspielereien mit Fingerspitzengefühl, Geist und Humor.

Wir hören unter anderem die Geschichte vom «Li Piti sapiron rouge» (Le Petit Chaperon rouge) – vom Rotkäppchen also. Wir lernen, wie wir mit einem mehrsprachigen Gedicht Mücken auf Distanz halten können. Wir erfahren, was ein armer Prinz mit seinem Pferd und diversen Heilpflanzen alles veranstaltet, um eine Frau zu finden. Wir sehen, wie einfach es ist, in einer Yogastunde eine Fremdsprache zu lernen, oder auf wie viele Arten man auf Französisch einen Brief beenden kann.

Die Leseshow beinhaltet dialoghafte Texte, naive und absurde Geschichten, klangvolle Lautgedichte sowie humorvolle Übersetzun- gen in Gesten und Worten. Die Autoren unterstützen sich gegenseitig dabei, ihre jeweiligen und vor allem auch die gemeinsam geschriebe- nen Texte auf der Bühne zu präsentieren.

LINEUP
Noëlle Revaz
Michael Stauffer

Ihre Tonträger gelten immer noch als Meilensteine im Mundart-Rap. «Ke Summer» - ihr erstes gemeinsames Album - erschien 2005, nachdem schon die einzelnen Crews und Rapper die Schweiz mit ihren Debüt-Alben begeistert hatten. Zehn Jahre später folgte dann das langerwartete zweite Album. «Wieso immer mir?» stieg direkt auf Platz 1 der Albumcharts ein.

Nun erschien am 10.01.2020 zum ersten Mal ein Chlyklass-Album, welches ausschliesslich von ihren langjährigen Hausproduzenten Link & Clumb, besser bekannt als TukkeiMusic, produziert wurde. Das Album heisst «Deitinge Nord». Eine Huldigung an die Raststätte, die stets die letzte Etappe ihrer gemeinsamen Klassenausflüge bildet.

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„Im Grunde möchten wir einfach nur spielen. Gute Konzerte mit dieser Band sind beglückend“, sagt Gitarrist Kalle Kalima. Sängerin Jelena Kuljić ergänzt: „Wenn wir spielen, ist es das reine Paradies.“ Auch für das Publikum. Komplettiert durch den Gitarristen Frank Möbus und dem Schlagzeuger Christian Lillinger waren KUU! unterwegs und wurde gefeiert auf großen Festivals und in angesagten Clubs. So wäre es weitergegangen, doch dann kam Corona…

Gespenstisch und verunsichernd war es, als wäre eine dystopische Zukunft plötzlich Gegenwart. Ohnehin hatten KUU! – was im Finnischen Mond bedeutet – darüber nachgedacht, die Texte des neuen Albums in einer nahen Zukunft zu verorten.

Nichts in diesen Texten über unsere schöne neue Welt wird mit erhobenem Zeigefinger vorgetragen. Sehnsuchtsvoll, charming und direkt, dann wieder spröde, sperrig und provokant interpretiert diese höchst intensive Sängerin, die als Schauspielerin an den Münchner Kammerspielen arbeitet, die Bilderflut der Gegenwart mit ihren Dringlichkeitssteigerungen. Das ist nicht mehr in gängigen Strophe-Refrain-Schemen zu verhandeln. Hier gibt es kein Trallala.

Die beiden Gitarren verschmelzen zu einem Mega-Instrument, wobei sie weder das Wettbewerbsmäßige des Jazz noch das Simplifizierende des Rock bedienen. In dieses Zwischenreich hinein schlägt das Schlagzeug zu mit immer neuen druckvollen Finessen. Das ergibt eine Musik genau für diese Zeit: energetisch, aufstörend, wuchtig, doch gleichzeitig filigran und eindringlich plausibel. Das ist ein Glücksfall für vorurteilsfreie Hörer:innen.

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Die warme, melancholische Stimme von Jaël, verpackt in Pianoballaden zum Schwelgen, aber auch treibende Gitarrenduos, gefühlvolle zweistimmige Gesänge und Farbtupfer mit Xylophon und Kalimba.

Mit fünfköpfiger Band bespielte Jaël im Herbst 2019 die grossen Schweizer Konzertsääle. Das aktuelle Album „Nothing to Hide“ wurde vom Publikum auch live warm empfangen. Nun kündigt Jaël eine weitere Tour an. Diesmal im kleinen, intimen Rahmen: Akustisch und im Trio. Das neue Programm verspricht berührend stimmungsvolle Momente. Nach einer ausgedehnten Akustiktour durch die Schweiz, Deutschland, Litauen, England und die USA und einem denkwürdigen Auftritt am Montreux Jazz Festival hat Jaël ihr zweites Studioalbum „Nothing to Hide“ vorgelegt.

Mit Cédric Monnier an den Tasten und Domi Schreiber an der Gitarre inszeniert sie ihre neuen Songs auf intimere Art und Weise und beweist mit den akustischen Arrangements, welche Qualität in ihrem Songmaterial steckt. Das Set ergänzt sie mit Ohrwürmern aus der Lunik-Ära und Songs, die in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern entstanden sind.

Auf das Publikum wartet ein musikalischer Leckerbissen: Die warme, melancholische Stimme von Jaël, verpackt in Pianoballaden zum Schwelgen, aber auch treibende Gitarrenduos, gefühlvolle zweistimmige Gesänge und Farbtupfer mit Xylophon und Kalimba. Die Trio-Konzerte mit Bestuhlung versprechen gefühlvolle Momente und viel Genuss: Gänsehaut-Stimmung garantiert!

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Jaël - Gesang, Gitarre, Xylophon
Cédric Monnier - Tasten, Kalimba
Domi Schreiber - Gitarre, Gesang

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Die zwei kecken Damen von Luna-tic,Claire aus Berlin und Mademoiselle Olli aus Ost-Paris, wirbeln über die Probebühne. Zum ersten Mal widmen sie sich einer klassischen Tragödie und somit auch -meinen sie zumindest- dem Ernst des Lebens.

Die Lieder werden griechisch, das Klavier zur Antiquität, Olli spielt die Hauptrolle und Claire philosophiert sich premierenreif. Der Blick hinter die Kulissen zweier Heldinnen der besonderen Art: Urkomisch, voller Temperament und furchtbar tragisch...

LINEUP
Judith Bach und Stéfanie Lang - Spiel
Federico Dimitri - Regie
Thomas Silvestri - Musikalisches Ohr von Aussen

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Das Christoph Irniger Trio feiert das Melodiöse, ohne je ins Triviale zu verfallen.

Die Stücke sind Tondichtungen, die zeigen, dass die eingängige Melodie und eine komplexe Klangwelt einander nicht ausschliessen müssen, sondern erst richtig zur Geltung bringen können. Es besticht dabei die sorgfältige Orchestrierung und die Art, wie in seiner Musik die Improvisation die Komposition verdeutlicht. Das Trio vermag Melodie, Arrangement, Improvisation zu einem stimmigen und verführerischen Ganzen zu verbinden.

Anstelle von Loren Stillman, welcher sich zur Zeit in den USA aufhaltet, wir das Trio von Michaël Attias am Altsaxophon begleitet. Das Christoph Irniger Trio besteht seit 2011 mit Raffaele Bossard am Kontrabass und Ziv Ravitz am Schlagzeug und hat mit «Gowanus Canal» (2012) und Octopus (2015) zwei exemplarische Alben vorgelegt.

LINEUP
Christoph Irniger, ts
Raffaele Bossard, b
Ziv Ravitz, dr
Michaël Attias, as

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Keine eineinhalb Jahre nach dem Erscheinen des Debüts veröffentlicht Jazzland Recordings nun das Zweitwerk der skandinavischen Supergroup Rymden. Pianist Bugge Wesseltoft, Drummer Magnus Öström und Bassist Dan Berglund fanden 2019 bei Presse wie Publikum großen Anklang: Das Debütalbum erreichte auf Anhieb die Top60 der deutschen Pop-Charts.

Markierte „Reflections & Odysseys“ eine erste Expedition in die Erdumlaufbahn, katapultiert das neue Album die drei Jazz-Veteranen noch weiter. „Space Sailors“ ist nun Rymdens Trip zum Mars. Mehr Experimente, mehr elektro-akustische Erkundungen, doch Rymden (was auf Deutsch «Raum» oder auch «Weltall» bedeutet), lassen ihre auditiven Weltallmissionen nie zum Selbstzweck werden.

Die Sounds der Pop-Kultur mit den Improvisationen des Jazz verbinden – das war in den Neunzigern sowohl die Idee hinter Bugges «New Conception Of Jazz», als auch der Ansatz des «Esbjörn Svensson Trios», mit dem Magnus und Dan bekannt wurden.

„Space Sailors“ hebt dieses Konzept auf ein neues Level. Und ist dabei intelligent, humorvoll, überraschend und voller ungezügelter Energie!

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Bugge Wesseltoft (piano)
Magnus Öström (drums)
Dan Berglund (bass)

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Rolf Hermann - In der Nahaufnahme verwildern wir

Ein rauschhaftes, urbanes Langgedicht, in dem die Ampeln sinnentleert blinken und die Zufallsbegegnung mit einem Tier die Hoffnung auf eine Verschmelzung von Mensch und Natur nährt. Ein Bildschirm, der glimmt, ein Fenster, das aufpoppt – und die Zeilen werden zu einem Eintrittsort, zu einer Schnittstelle zwischen Virtualität und unmittelbarer Erfahrung. Anderswo schleudern Neophyten ihre Samenkugeln durch die Luft und breiten sich rasend schnell aus: ein brasilianisches Tausendblatt, ein Götterbaum, ein Schmetterlingsstrauch. Und schliesslich ein Gang durch einen längst verschwundenen Obstgarten, in dem selbst die Luftpartikel träge geworden sind ob ihres uralten Gewichts. 

Während Hermann mit seinen Texten mitten hinein in unsere Lebenswelt zoomt, liefern Schenk und Hartung den Soundtrack, Lieder, die Hermann beim Schreiben immer wieder gehört hat: PJ Harvey, Arvo Pärt, Matchenko himself u. a.

Aus dem Buch

kann sein dass die saat der erinnerung
von vielen versen trinkt
wandelbar wie die landschaft
die wir nicht sind

und doch manchmal zu sein meinen
im herben geruch eines nadelbaums
weit ausserhalb der dörfer

Rolf Hermann - In der Nahaufnahme verwildern wir
978-3-03853-116-6 (ISBN)

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«Le dictionnaire de la lumière» ist das fünfte Album von Jolly and the Flytrap. Elf sorgfältig, wohlabgestuft und stimmig aufgenommene Stücke zeigen die mannigfaltigen künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten der Musiker von Jolly and the Flytrap – und die vielgestaltigen Verwendungsmöglichkeiten, die vom einsamen, aufmerksamen Hören bis zur Freude des gemeinsamen Tanzens alle Gemütszustände bereichern.

Die Rhythmen sind südamerikanisch, hin und wieder angereichert mit kräftigen Rimshots, die Melodien teilweise herzergreifend, Posaune und Saxophon mal pointiert, mal tragend, unterstützt durch die ergreifende Gleichzeitigkeit von Leichtigkeit und Melancholie des Akkordeons. Die geneigte Zuhörerin, der geneigte Zuhörer, sie geraten in bald schwelgerisches, bald euphorisierendes Tanzen.

Die Band, die seit 35 Jahren auf ein phänomenal treues Publikum in der ganzen Schweiz zählen darf, hat dieses beglückende Album in einen besonderen Rahmen eingefügt: in ein Büchlein mit Graphik-Skizzen und Textfragmenten (ein sog. «Artwork»), das ruhigen und unruhigen Geistern schier unerschöpfliches Material zur freudigen und hintergründigen Erquickung liefert. Es handelt sich dabei um eine sehr wertvolle Ergänzung, in mustergültiger Reproduktion. So kann nicht nur keine Musikfreundin auf dieses Werk verzichten, sondern auch kein Büchleinfreund. Kurz: ein Muss.

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Sechs Jahre ist es her, da entstand aus einer Schnapsidee mit einem Spassauftritt an einem Geburtstagsfest die Geburtsstunde einer originellen Formation, die seither mit purer Freude und Spass an der Musik das Publikum begeistert. Weder gerührt noch geschüttelt; Die Bieler Band kombiniert schnellste Fingerakrobatik mit bekannten Rhythmen und fordert das Publikum mit einer Mischung aus Jazz- und Balkangrooves bedingungslos zum Tanzen auf.

Ihre artistischen Einlagen am Instrument verleihen der Musik ihren einzigartigen Zauber; schlichtweg «mirakolös»! 

Pünktlich zu ihrem Jubiläum erschien letztes Jahr ihr zweites Album Kuschelkolo Vol.5, welches mit grosser Sehnsucht ausgiebig im Le Singe gefeiert und getauft werden soll!

LINEUP
Gregor Krtschek - Trompete
Amin Mokdad - Saxofon
Philippe Ducommun - Schlagzeug
Tom Gasser - E-Bass

Special Guests:
Nermin Tulić - Akkordeon
Hannah Zingg - Gesang

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Immer am letzten Sonntag im Monat laden Renato Kaiser, Valerio Moser und Sam Hofacher zur ersten Lesebühne nach Biel. Spoken Word trifft auf Slam trifft auf Kabarett trifft auf Lesung und trifft auf Improvisation, denn: Vor der Pause wird einer der Auftretenden ausgelost, der zu fünf Begriffen aus dem Publikum noch am gleichen Abend einen neuen Text schreiben und dann vortragen muss. Zur Verfügung stehen ihm dabei gut 30 Minuten und eine Flasche Rotwein.

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