Wir lieben Biel, wir lieben seine Bewohner. Insbesondere all die Musik- und Kulturschaffenden, Musikliebhaber und interessierte Freigeister.

Lasst uns einmal im Monat die Bieler Musikszene feiern wobei jeweils eine neue Bieler Formation auf der Le Singe Bühne steht. Den Musikern des Abends ist es überlassen, Gastmusiker ihrer Wahl einzuladen. An diesen Abenden kann und darf musikalisch alles passieren. Grooves, Impros, Kompositionen, auf direktem Weg in die Bäuche gespielt.

Die Yagwud Sessions sind nicht gewinnorientiert, weder für die Musiker noch für das Le Singe. Der Eintritt ist frei. Wer möchte, kann dennoch was in den Kollektentopf werfen.

Peter Kernel sind so unschweizerisch, dass es eigentlich überhaupt keinen Sinn ergibt, sie als «Schweizer Band» zu bezeichnen.

Damit ist aber keinesfalls die Tatsache gemeint, dass Sängerin Barbara Lehnhoff ihre Wurzeln in Kanada hat. Auch dass die Band ihren Lebensmittelpunkt im Tessin hat, abseits des Schweizer Musikkuchens, spielt dabei keine Rolle. Viel mehr ist es die Attitüde mit der das Duo seit über zehn Jahren Bandgeschichte auftritt.

Man veröffentlicht seine Alben auf dem eigenen Label, begibt sich regelmässig auf umfangreiche Touren quer durch Europa und orientiert sich dabei nicht an Trends. Das alles passiert mehr oder weniger ausserhalb des Rampenlichts der hiesigen Musikszene. Wäre «sich treu bleiben» nicht so eine dermassen überstrapazierte Musikkritiker-Floskel, die man heutzutage nur noch in viertklassigen Presstexten findet, sie würde perfekt zur Band passen.

Im März 2018 erschien das neue Peter Kernel-Album «The Size of the Night». Es ist ihr viertes und bislang bestes.

Seit ihrem ersten Album «How To Perform A Funeral» (2008) arbeiten Peter Kernel am Feinschliff ihres immer leicht dissonant und unbehaglich klingenden Indie-Rocks, der gleichzeitig an Sonic Youth erinnert. Jetzt scheinen sie endgültig das richtige Schleifpapier gefunden zu haben.

Auch auf ihrer neuen Platte macht das Duo wieder Gitarrenmusik, die gegen den Strom geht. Kein Soundtrack für freudige, überschwängliche Partys, sondern eher für den Sprint auf den bald abfahrenden Zug – während sich irgendwo in der Ferne ein Gewitter anbahnt. Und schlagen die beiden Tessiner dann doch versöhnliche Töne an, muss man man sich für einen kurzen Moment die Augen reiben. «Terrible Luck» ist der zarteste und zugleich schönste Song aus über zehn Jahren Peter Kernel. Eine Reise, die hoffentlich noch lange weitergehen wird.

Weder gerührt noch geschüttelt: Mirakolo überzeugt mit einer hochexplosiven Mischung aus Virtuosität und Präzision. Weg von den Konventionen hin zum Undefinierten. Die Bieler Band kombiniert schnellste Fingerakrobatik mit bekannten Rhythmen und fordert das Publikum mit einer Mischung aus Jazz und Balkangrooves bedingungslos zum Tanzen auf. Die 4 Jungs beweisen, dass eine Band mit Minimalbesetzung die Clubs zum Kochen bringen kann und verleihen der Musik mit ihren artistischen Einlagen am Instrument ihren einzigartigen Zauber; schlichtweg „mirakolös!“

Auch bei ihrer neuen Scheibe "Flamme i dim Füür" sprühen die Funken.

Mit ihrer neuen Scheibe „Flamme i dim Füür“ entfacht Mirakolo ein musikalisches Feuerwerk: Wild lodernd, unbändig heiss und emotional berührend. Mit ihren rassigen Klängen erwärmen sie die Gemüter auf die kalten Tage hin und lassen die Funken tanzen. Ob melancholische Melodien oderschnelle Beats, das gekonnte Oszillieren zwischen Gemütlichkeit und ekstatischem Bewegungsdrang kommt auch dieses Mal nicht zu kurz. Bei einem genaueren Blick auf die Titel fällt einem auf, dass sich hier der Spirit der Band widerspiegelt: Abwechslungsreich, originell und furchtlos.

Sie werden gefeiert als „runderneuerte Liedermacher“ (Kölner Stadtanzeiger) und ihre Videos im Netz werden hunderttausendfach geklickt. In der Laudatio zum Prix Pantheon 2014 heißt es: „Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe schaffen es Simon & Jan mit ihren Texten liebevoll Herz und Hirn ihres Publikums zu erreichen. Sie verkörpern die Generation der Liedermacher 2.0 aufs Vortrefflichste.“
In ihrem neuen Programm „Halleluja!“ wird der Erwartungshaltung des klassischen Kabarettpublikums von den beiden Mittdreißigern mit diabolischem Spaß ein Bein nach dem anderen gestellt. Hier wird dem Bürger aufs Maul, in den Kopf und in den Facebook- Account geschaut, man fühlt sich angesprochen und gemeint, genauso wie zuweilen ertappt und entlarvt. Dabei sind ihre Texte saukomisch, teils ins Absurde überdreht und die zeitgeistigen Grenzen der politischen Korrektheit gern mal übertretend. Das moralische Dilemma der Wohlstandsgesellschaft klingt bei ihnen in etwa so: „Mein Leben ist ein Ponyhof, doch leider find ich Ponys doof.“

Simon & Jan sind clowneske Chronisten unserer Wirklichkeit. Ihre weitreichende Diagnose lautet Weltschmerz. Doch sie wissen Rat: Tombola für Pessimisten – jeder kriegt ein Hoffnungslos. Der Zuhörer findet sich hin- und hergerissen zwischen symphonischen Klängen und Quatsch in einem den Verstand beanspruchenden Programm voller Gefühl. Wie man es auch dreht und wendet – Simon und Jan nehmen einen ganz schön mit.

Der 1980 in Bern geborene Baze alias Basil Anliker ist ein Urgestein der Szene. Stimm- und wortgewaltig rappt er in Mani Matters Dialekt über Menschen am Abgrund, ruppig und wehmütig zugleich. Baze ist Mitglied diverser Bands (Chlyklass, Boys on Pills, Temple of Speed u.a.), profiliert sich aber noch stärker als Solist und hat mit Alben wie « D’Party isch vrbi » (2010) und vor allem «Bruchstück» (2017) die Fesseln des Rap gesprengt. Ausgehend vom normal irrsinnigen Alltag sinniert der Melancholiker über Leben und Tod, ein präziser Beobachter, ein messerscharfer Texter.

Er wurde 2017 mit dem Musikpreis des Kantons Bern und 2018 als erster Rapper überhaupt mit dem Schweizer Musikpreis ausgezeichnet.

Woodoism
Linus Amstad (as) / Florian Weiss (tb) / Valentin von Fischer (b) / Philipp Leibundgut (dr)
«Woodoism» vermögen auch ohne Harmonieinstrument, Licht in die dunkelsten Winkel zu bringen und dabei die Hand des Zuhörers nicht loszulassen. So folgt man der Band in ihr musikalisches Buschwerk und lässt sich seine Gedanken von den Kompositionen des Bandleaders zu einer abendfüllenden Geschichte ausspinnen.

AA Trio
Andrew Audiger (p) / Yves Marcotte (b) / François Christe (dr)
Die drei Musiker des «AA Trio» drücken sich frei in ihrer eigenen Sprache aus und mischen moderne Einflüsse mit Elementen der 50er und 60er Jahre. Sie verbinden Kreativität, Kühnheit und Frische, stets auf der Suche nach einem einfachen und organischen Klang, der immer offen bleibt.

Louis Billette Quintet
Louis Billette (ts, ss) / Zacharie Ksyk (tp) / François Lana (p) / Blaise Hommage (b) / Marton Kiss (dr)
Das «Louis Billette Quintet» erkundet ein intimes und tiefgründiges musikalisches Feld, auf der Suche nach einer aufrichtigen Musik, weit entfernt von der Tradition. Inspiriert von Gemälden seines schizophrenen Bruders, zeichnet Billettes Musik eine klare Linie von Improvisationsfeldern, in welchen sich alle Mitglieder der Gruppe frei entfalten können.

Omni Selassi
Rea Dubach (voc, g, efx) / Mirko Schwab (dr, e-harp, efx) / Lukas Rutzen (dr, synth, efx)
An die Mauer einer alten Fabrik, irgendwo am Meer, hat jemand «Omni Selassi» gemalt, bevor er verschwunden ist forevermore und mit ihm die Sprache, die wir sprachen. Es bleiben uns zwei Worte und die Trommeln, das Zeug, die Kabel, die Stimme – zu verstehen, wo wir eigentlich herkommen.

Lea Maria Fries’ 22° Halo

Lea Maria Fries (voc) / Gauthier Toux (p) / Lukas Traxel (b) / Valentin Liechti (dr)  

Das Quartett bringt Space, Groove und Melodie gekonnt unter Spannung. Méans Klaviersphären mischen sich wundersam mit der verführerisch fordernden Stimme von Fries. Liechti am Schlagzeug erdet den ganzen Bandkosmos, macht ihn zugänglich und gibt Raum für Traxel, der seinen Bass singen lässt.